Stöd den kreativa stämningen: 5 oumbärliga förutsättningar

1. Gör kreativitet till en syssla

Det är alltid lätt att hitta något bättre än att skriva. Mer än en gång har jag tittat ut genom fönstret efter långa arbetstimmar och undrat varför jag inte åkte på camping med vänner, eller gick på bio på morgonen eller satt mig ner för att läsa en intressant bok. Varför tvingar jag mig själv att skriva när jag kan göra precis vilken rolig sak jag vill göra?

Men om de flesta framgångsrika författare har en avgörande egenskap, är det att de alla skriver regelbundet. Det spelar ingen roll - vid midnatt, i gryningen eller efter middagen för två martinis. De har en rutin. "Ett mål utan en plan är bara en dröm", sa Antoine de Saint-Exupery. En rutin är en plan. Självutgivande plan. Det hjälper till att förstöra alla hinder som hindrar dig från att skapa, oavsett om det är en psykologisk barriär eller en förförisk inbjudan till en fest.

Men det är inte allt. När du skriver vid vissa tider på dygnet och i en miljö som endast är avsedd för reflektion, skördar du de kreativa fördelarna. Regelbundenhet är en inbjudan till sinnet att gå in genom fantasins dörrar och koncentrera sig helt på kompositionen.

Sluta! Är det inte meningen att konstnärer är fria, odisciplinerade varelser, benägna att följa inspirationens nycker snarare än strikta scheman? Förstör och kväver inte rutin kreativiteten? Tvärtom. Det ger fantasin en säker och välbekant plats att ströva omkring, dansa, tumla och hoppa från klippor.

Uppgiften: göra nödvändiga förändringar i den dagliga rutinen så att du kan göra kreativt arbete regelbundet.

Tänk på när du senast ändrade din regim? Hur påverkade detta kreativiteten: positivt eller negativt? Vad kan du göra för att hjälpa ditt dagliga ansvar att hjälpa din kreativitet?

2. Bli nybörjare

Nybörjare känner sig ofta odugliga och klumpiga. Vi vill att allt ska lösa sig enkelt, graciöst, så att det inte finns några hinder i vägen. Paradoxen är att det ibland är roligare att vara någon som inte kan någonting.

En kväll, när min son lärde sig gå, såg jag hur han försökte. Vi brukade tro att fall orsakar förtvivlan, men Jules rynkade inte pannan och började gråta och slog honom i rumpan om och om igen. Han ställde sig upp, gungade från sida till sida, och arbetade för att behålla balansen, som om han lade ihop pusselbitarna. Efter att ha observerat honom skrev jag ner de lärdomar jag lärde mig från hans praktik.

1. Han brydde sig inte om någon tittade på honom.
2. Han närmade sig varje försök med en anda av en upptäcktsresande.
3. Han brydde sig inte om misslyckanden.
4. Han njöt av varje nytt steg.
5. Han kopierade inte någon annans vandring utan sökte hitta sin egen väg.

Han var nedsänkt i tillståndet "shoshin" eller "nybörjarsinne". Detta är ett koncept från zenbuddhismen, som betonar fördelarna med att vara öppen, observant och nyfiken vid varje försök. "Det finns många möjligheter i nybörjarens sinne, och experten har väldigt få," sa Zen-mästaren Shunryu Suzuki. Tanken är att en nybörjare inte begränsas av det smala ramverket som kallas "prestationer". Hans sinne är fritt från fördomar, förväntningar, bedömningar och fördomar.

En övning: återgå till början.

Tänk tillbaka på början: den första gitarrlektionen, den första dikten, första gången du åkte till ett annat land, till och med din första crush. Tänk på vilka möjligheter du såg, hur du såg vad som hände, vilka experiment du genomförde, även utan att inse det.

3. Acceptera begränsningar

Om jag fick välja skulle jag inte gå och handla eller ens fylla på bilen. Jag skulle leva på ett avslappnat sätt, vakna på morgonen och spendera hela dagen med att skriva. Först då kunde jag verkligen uppfylla min potential och skriva mina drömmars roman.

Faktum är att mitt kreativa liv är begränsat och kaotiskt. Jag jobbar hårt hela dagarna, återvänder hem, där jag har hushållsarbete och föräldrauppgifter. Jag lider av vad jag själv kallar "bristens ångest": inte tillräckligt med tid, inte tillräckligt med pengar.

Men för att vara ärlig började jag inse hur lyckligt lottad jag hade med dessa restriktioner. Nu ser jag dolda fördelar med dem. Vår fantasi frodas inte nödvändigtvis i fullständig frihet, där den snarare blir ett trögt och planlöst slöseri. Den trivs under press när gränser sätts. Begränsningar hjälper till att stänga av perfektionism, så att du kommer igång och börjar skriva för att du måste.

En övning: Utforska begränsningarnas kreativa kraft.

Ställ in en timer på 15 eller 30 minuter och tvinga dig själv att gå till jobbet när du får chansen. Denna strategi liknar Pomodoro Technique, en tidshanteringsmetod där arbetet är uppdelat i intervaller med korta pauser. Koncentrationsutbrott följt av regelbundna pauser kan öka mental flexibilitet.

4. Låt dig bli uttråkad

Många viktiga fenomen har dött ut under de senaste århundradena, men kanske en av de mest underskattade förlusterna är bristen på verklig tristess i våra liv. Tänk på det: när var sista gången du kände dig tom och lät ditt sinne njuta av det utan att sträcka dig efter din telefon eller fjärrkontroll?

Om du är som jag är du så van vid onlineunderhållning att du är redo att komma på vilken ursäkt som helst för att fly det djupa tänkande som krävs för kreativitet i jakten på något – vad som helst – på internet. Som om nätet kunde skriva nästa scen åt dig.

Dessutom har MRT-studier avslöjat liknande förändringar i hjärnan hos Internetmissbrukare och drogberoende. Hjärnan är upptagen som aldrig förr, men ytliga reflektioner. Absorberade av våra anordningar, uppmärksammar vi inte andliga drifter.

Men tristess är skaparens vän, eftersom hjärnan motstår sådana stunder av inaktivitet och letar efter stimuli. Före eran av global sammankoppling var tristess en möjlighet till observation, ett magiskt ögonblick av drömmar. Det var en tid då man kunde komma på en ny historia när man mjölkade en ko eller tände en brasa.

En övning: respektera tristess.

Nästa gång du blir uttråkad, tänk efter noga innan du tar fram din smartphone, slår på TV:n eller öppnar en tidning. Ge upp till tristess, vörda den som ett heligt kreativt ögonblick och ge dig ut på en resa med ditt sinne.

5. Få den interna editorn att fungera

Alla har en intern redaktör. Vanligtvis är det här en dominerande, krävande kamrat som dyker upp och rapporterar att du gör allt fel. Han är vidrig och arrogant och ger inga konstruktiva råd. Han citerar sina favoritförfattares prosa och visar hur de fungerar, men bara för att förödmjuka dig. I själva verket är detta personifieringen av alla din författares rädsla och komplex.

Internredaktören förstår att utan hans vägledning och engagemang för excellens kommer skräpet du kallar det första utkastet att förbli skräp. Han förstår din önskan att graciöst knyta alla trådar i historien, att hitta den perfekta harmonin i meningen, det exakta uttrycket, och det är detta som motiverar honom. Problemet är hur man hittar nivån av perfektionism som uppmuntrar dig att bli bättre istället för att förstöra dig.

Försök att bestämma den interna redaktörens karaktär. Motiverar det dig att bli bättre för självförbättringens skull ("Hur kan jag bli bättre?") eller av rädsla för vad andra ska tycka?

Internredaktören måste förstå att en av ingredienserna i kreativitet är att jaga galna idéer genom fantasins kullar och dalar. Ibland måste justeringar, korrigeringar och polering – eller skärning, piskning och bränning – skjutas upp.

Internredaktören måste veta att det ofta är värt att göra något dåligt bara för att göra det. Han måste fokusera på att förbättra din berättelse för själva berättelsens skull, inte på grund av andra människors dömande utseende.

En övning: bra och dålig intern redaktör.

Gör en lista med fem exempel på hur en bra intern redaktör hjälper dig, och fem exempel på hur en dålig intern redaktör kommer i vägen. Använd den här listan för att ringa din bra interna redaktör för att hjälpa dig när du behöver det, och för att jaga bort den dåliga om den håller dig tillbaka.

Källa: Grant Faulkners Start Writing. 52 tips för att utveckla kreativitet” (Mann, Ivanov och Ferber, 2018).