Oleg Popov. Det här är historia.

Den 31 juli fyllde Sovjetunionens folkkonstnär, legenden om den sovjetiska cirkusen Oleg Popov, 81 år, varav mer än 60 är på cirkusarenan. Samara Circus är uppkallad efter honom. Alla vet inte att den världsberömda clownen, Folkets konstnär i Sovjetunionen Oleg Popov, som är medborgare i Ryssland, har bott och arbetat i Tyskland i 20 år i en liten tysk by med sin fru Gabriela. Det var Gabi Lehmann som hjälpte Oleg Popov att ta sig igenom den svåra tiden genom att erbjuda honom att stanna hos henne tills en ny impresario hittats med ett förslag på fortsatt arbete. De åkte på turné till Holland tillsammans och blev snart man och hustru. Idag är Oleg Popov en förälskad clown, och Gabriela och hennes man uppträder i samma cirkusprogram med Big State Russian Circus. källa: http://pokernat.ucoz.ru/news/2011-08-17-50 Oleg Konstantinovich gillar inte riktigt hypen kring sin egen person, och ännu mer möten med pressen. För mig gjordes ett undantag. På tröskeln till hans ranch möttes jag av dagens hjälte själv, i livet en charmig, glad och vältränad person. Han log hjärtligt och ledde mig in i vardagsrummet och bjöd på örtte. X Omvändning genom åren – Oleg Konstantinovich, hur lyckas du vara i bra form i en sådan ålder. Vad är hemligheten med din ungdomstid? – Jag gömmer mig inte – du är inte den första som antyder för mig att jag för min ålder är för välbevarad (ler …). Tack gode gud, medan jag är full av energi och i jämförelse med många av mina jämnåriga mår jag inte dåligt. Jag känner inte särskilt ålder, även om jag rent fysiskt – vad jag kunde till exempel vid 20 års ålder, nu inte orkar – kommer jag inte ens försöka. Och hemligheten med en bra form är att jag inte behöver någonting ekonomiskt. Eftersom jag inte lever på pension plågas jag inte av tanken: "Vad ska jag äta imorgon?". Tilltron till framtiden är nyckeln till utmärkt form. Gud berövade mig inte hälsan. Och ännu mer så känner jag mig inte som en person som har levt till en sådan ålder. Titta på mig, har du några fler frågor? – Tänk bara på det, Oleg Konstantinovich! Du är trots allt en hel era i våra sinnen. – Ja, det är verkligen lite överraskande: Stalin – Chrusjtjov – Brezjnev – Andropov – Gorbatjov. Och samtidigt … Kennedy – Reagan. Och i Tyskland: Helmut Kohl, Gerhard Schroeder, Angela Merkel, vem mer … Här är en sådan global politisk palett av det och nu … Stalins tid, sedan barndom och ungdom – krigstid: rädsla, hunger, kyla, tar tusentals liv antingen för att läger, antingen till krig, men i alla fall nästan säkert till döden. Det var en hemsk tid. Den gick inte förbi vår familj med sina lie, krokande, först och främst föräldrar. Pappa arbetade på Second Moscow Watch Factory som mekaniker, och som min mormor berättade för mig gjordes några speciella klockor på fabriken åt Stalin och något hände med dem där. Och därför fördes många arbetare vid anläggningen bort i okänd riktning, och min pappa också. Han dog i fängelset. Vi har haft ett hårt liv. Vi bodde hos min mamma, milt sagt, fattiga. Sedan kom kriget... Jag har alltid velat äta. För att göra detta sålde han tvål på Saltykovka, som lagades av en granne i lägenheten. Och jag har alltid hemsökts av en dröm – när kriget är över ska jag äta vitt bröd med smör och dricka te med socker … Jag minns också hur jag under kriget åt gröt och min mamma grät och tittade på mig. Långt senare fick jag reda på att det var av hunger. Hon gav mig den sista. I Popovs repriser och scener avslöjades mångsidigheten hos talangen hos en stor clown, som visade sig vara kapabel till inte bara ljusa komiska utan också skarpt satiriska skämt, en entre på aktuella vardagliga och sociopolitiska ämnen. Lyriska, poetiska stämningar var lika framgångsrika för konstnären. Detta var särskilt tydligt i den lyriska, lite sorgliga pantomimiska reprisen "Ray", som framfördes för första gången 1961. Med den här scenen bevisade Oleg Popov att clownen inte bara är rolig och gör narr av laster, utan kan nå ut till den mest intima personen i själen, kan väcka vänlighet och ömhet i honom. – Oleg Konstantinovich, vilken av alla dina repriser är din favorit? – Alla mina repriser är älskade för mig, som barn, eftersom de är melodiska, lugna, filosofiska. Men bland dem finns det naturligtvis de dyraste. Och det här är först och främst "Ray". När jag går ut på cirkusarenan och en solstråle skiner på mig solar jag mig i den. Sedan samlar jag den i en korg. Och när jag lämnar arenan vänder jag mig till publiken och ger dem den här strålen. Så den här solstrålen fångad i en snörepåse är mitt dyraste och favoritnummer. En gång, under en predikan i en av kyrkorna i Tyskland, nämndes denna scen som ett exempel på humanism och mänsklighet. – Du var en elev av pennan. Vad lärde du dig av clowningens store mästare? – Jag lärde mig clownkunskaper från sådana bästa clownmästare som Berman, Vyatkin, Pencil. Men det fanns ingen bättre än Pencil. Åh, så liten och rolig han var! Tja, bara trötthet! Jag gillade pennan verkligen: jag lärde mig mycket av honom, även om han "accepterade" lite... Men på den tiden var det på något sätt så... det var till och med accepterat. Vissa kom inte in på arenan utan den. Tack gode gud att jag lyckades undvika detta. Det hjälpte att jag fortfarande presterade på tråden. Naturligtvis beundrade jag Pencils flit. Han var alltid upptagen med några affärer, han var hela tiden på arenan. Jag såg hur han arbetade hårt, därav min kärlek till clowning och arbete. X Popov Family Circus – Livet för en cirkusartist är ständigt i rörelse – är det inte svårt för dig att klara av dem, Oleg Konstantinovich? – När du ständigt rör på dig är det viktigaste att inte tappa rekvisitan. Trots att vi är cirkusartister lever vi på hjul, var och en av oss har ett hem som vi ofta tänker på och som vi alltid kan återvända till om vi vill. Här är det som är intressant: en manlig artist kan gifta sig med vem som helst – en artist eller, säg, en åskådare som han träffade i någon stad, som jag, till exempel (ler, blinkar). Och hustrun kommer samtidigt definitivt att resa tillsammans. Hon kommer att arbeta med honom på arenan eller helt enkelt följa med honom på resor, göra hushållsarbete, laga mat, föda barn. Så här bildas många cirkusfamiljer. De flesta artister, om de är familj, reser tillsammans. Vi förstår varandra perfekt, vi är lika trötta, vi har samma livsrytm och i allmänhet, när jag är på arenan, bryr jag mig inte om vad som händer i mitt kök. När du är på resande fot i sex månader eller mer är du glad att du precis hamnat hemma. Här är den bästa semestern. Är du redan en europé i anden eller är den fortfarande rysk? ”...Jag vet inte själv. Det verkar vara det, ja, och det verkar inte vara det … – Att slå sig ner här är trots allt att förändra sig själv på många sätt … – Ja, det är det, men det är lätt att slå sig ner i Tyskland. Jag trivs här. Och mina levnadsförhållanden är väldigt normala. Om en person tänker på morgondagen har han helt enkelt ingen tid att tänka på nostalgi. Speciellt när jag är upptagen med mitt arbete – då finns det ingen tid för nostalgi. Hemlandet är förstås hemlandet, som jag aldrig kommer att glömma. Därför är både medborgarskap och pass ryska. Varje dag läser jag i pressen att kända ryska konstnärer bara lever på en blygsam klen pension. Och det faktum att ryska skådespelare av den äldre generationen inte kan räkna med någon ytterligare utdelning från sina tidigare välförtjänta verk, trots att filmer och föreställningar med deras medverkan inte är mindre populära än för 30-40 år sedan. Naturligtvis räcker dessa pengar inte till mediciner, inte till en lön att leva på. Och om det är omöjligt att ändra lagen, kan det för sådana kända personer vara möjligt att upprätta en personlig pension värdig honom? Utan förnedrande rutiner för pensionsfonden, då de ständigt kräver av mig med checkar: lever personen verkligen eller inte? Dessa människor kan trots allt räknas på fingrarna. Och låt dem inte dö i fattigdom och nöd, som hände många av dem. X Fatala tillfälligheter – Var du den första sovjetiska clownen som släpptes utomlands? – Ja, det var 1956, när Moskvacirkusen åkte till Warszawa för ungdoms- och studentfestivalen, där jag uppträdde som ung clown. Vi hade en stor framgång med allmänheten. Och, som de säger, på begäran av våra kamrater förlängdes vår turné med ytterligare en månad. Med Moscow Circus på Tsvetnoy Boulevard reste jag över hela världen. Intrycket är förstås kolossalt: Paris, London, Amsterdam, Bryssel, New York, Wien. Vilken annan teater med sin trupp har besökt så många länder som Moskvacirkusen? Tja, kanske bara Bolsjojteatern. – En gång sa du att många av dina besök i andra länder överskuggades av något slags missförstånd? – Det var en sådan sak! När jag talade i Baku dog Stalin. Sedan fortsatte den outtalade sorgen i flera månader. Skratt var förbjudet. Men Baku ligger långt ifrån Moskva. Den lokala cirkusdirektören tog en chans. Det är sant att han sa: "Kom tyst. Inte mycket humor!" Publiken tog mig verkligen med en smäll. När jag skulle uppträda i Monte Carlo och ta emot den gyllene clownen, vid den tiden gick de sovjetiska trupperna in på Polens territorium, och den polska orkestern spelade inte tillsammans med mig i framträdanden – soundtracket var inte påslaget, musiken var spelade annorlunda, belysningsinstrumentet belyste mig inte, utan bara kupol eller väggar. Och jag kunde inte förstå varför? Och han visste inte alls att något hade hänt på den politiska arenan i världen. Men publiken stöttade mig med sina applåder. Hon förstod allt: jag är ingen politiker, jag är en konstnär. Och på kvällen efter att ha fått priset blev jag så rörd av allt detta att jag grät av förbittring. Ett annat fall. Vi kommer till Amerika och där dödar de Kennedy. Oswald är en före detta vitrysk medborgare som tidigare bodde i Minsk. Så ryssarna dödade presidenten också. Under en hel vecka fick vi inte lämna hotellet. Vi kommer till Kuba – vi kommer in i blockaden. Karibien kris! Vi måste gå, men de släpper inte ut oss. Mikoyan flög in för förhandlingar med Fidel Castro och övertalade honom att lämna över missilerna. I allmänhet blev det många äventyr. Men det blev många trevliga möten. Det var 1964 i Venedig. Vår cirkus arbetade då i Turin. Och i en av tidningarna läste de att Charlie Chaplin vilade i Venedig. Tja, vi tre (cirkusdirektören, tränaren Filatov och jag) gick till hans hotell, efter att ha kommit överens i förväg om att träffas för att bjuda in maestro till vårt framträdande. Vi sitter och väntar. Plötsligt kommer Charlie Chaplin själv ner för trappan i vit kostym. Vi sa hej och det som är mest intressant, vi kunde inte engelska, och han pratade inte ett ord ryska. Och ändå pratade vi om något i en halvtimme och skrattade mycket. Vi tog ett foto för minnet. Så jag såg "live" och träffade den världsberömda komikern Charlie Chaplin – min barndoms idol. Och senare skickade han ett fotokort med en dedikerande inskription, dock på engelska. Chaplin är som en ikon för mig. Jag beundrar fortfarande hans oöverträffade talang än i dag. Livet gav mig också möten med så fantastiska människor som Marcel Marceau, Josephine Becker och många andra kändisar. — Du deltog i den internationella festivalen för cirkuskonster i Monte Carlo. Hur tyckte du om hans jubileumsprogram? – Jag brukade bli inbjuden av prins Rainier av Monaco, och efter hans död bjöd hans barn prins Albert och prinsessan Stephanie in mig till den 30:e festivalen som en hedersgäst och pristagare av den gyllene clownen för denna prestigefyllda festival i världen. Denna tävling presenterade de senaste landvinningarna av cirkuskonst från hela planeten. Jag såg med stort intresse hur två konstnärer, amerikanska och spanska, kommunicerade, de pratade inte så mycket som de visade något för varandra med gester och delade med sig av sina erfarenheter. Att se alla dessa prestationer, att observera mästarnas kommunikation sinsemellan är mycket lärorikt för ungdomen. När vi var studenter sprang vi till cirkusen, hela tiden studerade vi med mästarna, försökte upprepa deras nummer, tricks, repriser. Tävlade med varandra och försökte göra det bättre. Jag är säker på att vilket nummer som helst i Monte Carlo kan bli finalen på vilken cirkuspremiär som helst. Den yngre generationen är cirkusens framtid — Du, som ingen annan, känner till talangen och talangen hos konstnärlig ungdom bättre, eller hur? — Många begåvade barn kommer in på cirkusskolor, men det är svårt att stanna i det här yrket, för talang är inte allt. Det är inte många som tål rytmen och stressen, för på cirkus måste man jobba, till och med plöja skulle jag säga. Men om du vill bli professionell måste du arbeta outtröttligt inom alla områden. Ofta, om numret inte slår ut, sover cirkusartister inte på natten, de repeterar mycket för att prestera bättre imorgon. Till exempel fungerar ryska artister bra på tyska cirkusar: clownen Gagik Avetisyan, gymnasten Yulia Urbanovich, tränaren Yuri Volodchenkov, makarna Ekaterina Markevich och Anton Tarbeev-Glozman, artisterna Elena Shumskaya, Mikhail Usov, Sergey Timofeev, Viktor Minasov, Konstantin truppen, Zhuravlya och andra artister uppträder uppriktigt och glatt. Och hur många andra lika begåvade unga ryska artister som jobbar på andra utländska cirkusar som Roncalli, Du Soleil, Flick Flac, Krone, Knee, Roland Bush. Det de gör på arenan är fantastiskt. Men det här är i väst, men hur är situationen med cirkuskonst i Ryssland i dag? Det finns inget jakande svar på denna fråga ännu, eftersom den ryska cirkusen fortfarande inte är i sitt bästa skick. Tidigare skapades de bästa numren och programmen i systemet för den ryska statscirkusen. Och nu? Borta är de akrobatiska masstalen, det excentriska håller på att försvinna. Var är de nya clownnamnen? Jag fick veta vilken typ av slantar artisterna får på påtvingad driftstopp. I den ryska tidningen Mir Circus läste jag: ”För att arbeta i Korea krävs clowner, akrobater (rysk pinne, trapets, luftflygning, gummi). Varför inte erbjuda ett jobb i Ryssland? Varför rusar den ryska statscirkusen i dag, trots ledarbytet, inte som Amerika, Frankrike, Tyskland eller Kina? Ja, för att de inte betalar artisterna den lön de förtjänar. I väst är avgifterna tio gånger högre. Det fanns en tid då situationen helt enkelt var katastrofal, när många ledande skådespelare, utexaminerade från cirkusskolor skrev på ett kontrakt direkt efter examen och åkte utomlands. Och människor lämnar, till denna dag, som ständigt, från morgon till kväll, nätter och dagar, ger all sin kraft till cirkuskonst, hela sitt liv, för att komma in på arenan och visa vad en person är kapabel till i livet. Å ena sidan är det trevligt att se den ryska cirkusskolans professionella kompetens, å andra sidan är det bittert att detta erkännande för våra artister bara är möjligt utomlands. Därför bör människor som har fullständig makt i Ryssland ägna mer uppmärksamhet åt cirkusen och dess personalsystem. – Något i ditt humör, Oleg Konstantinovich, är inte alls födelsedag. är det så illa? Det finns trots allt något bra på arenan. Vad önskar du till exempel unga professionella och amatörcirkusartister som börjar sin karriär? – Jag varnade dig för att inte ta upp sådana ämnen! Jag dolde dock aldrig vad jag trodde. En annan fråga, jag försöker att inte sprida för mycket högt, jag tvivlar på att orden kommer att förändra något. Jag är en affärsmänniska. Jag älskar det jag gör, men jag är trött på att kämpa mot oprofessionellt, någon annans dumhet. Det är bara det att när något bra försvinner ur livet är det alltid sorgligt. Naturligtvis finns det också trevliga stunder. Jag är stolt över att det hålls cirkusfestivaler i Ryssland och andra OSS-länder. Till exempel festivaler för barncirkusgrupper på basis av Saratov Circus, i St. Petersburg, Viborg, Izhevsk, Tula, Jekaterinburg, Ivanovo och andra ryska städer. Till exempel bjöd Vladimir Spivakovs välgörenhetsstiftelse in amatörcirkusgrupper från hela Ryssland till Moskva. På Barnens dag visade unga linda vandrare och jonglörer, akrobater och excentriker, clowner och illusionister, cyklister och djurtränare sina färdigheter i cirkusföreställningen "Sunny Beach of Hope", som hölls innanför väggarna i den berömda skolan för cirkus och varietékonst. Mikhail Rumyantsev (penna), som jag en gång tog examen från. Bland deltagarna i festivalen var ledarna för folkgrupper, kända i hela Ryssland, som ägnade hela sitt liv åt cirkuskonst, utbildning av professionella artister. XX Master – gyllene händer – På första våningen i ditt hus visade du mig en workshop där du själv gör allt du behöver för föreställningar. Vilka intressanta saker har du gjort på sistone? – En hatt för en magiker, jag har en sådan repris. Min gamla cylinder var utsliten i ordning, det var nödvändigt att hitta på något annat. Så han trollade fram en ny huvudbonad. Jag vill att det ska vara ljust och iögonfallande. Kepsar är tyvärr inte heller eviga – jag har redan slitit ut ett trettiotal. Nu gjorde han den eviga – "metall" (skrattar och visar produkten med ansiktet). Har du precis gjort den här hatten själv, eller gör du all din rekvisita själv? - Helt själv! När man börjar beställa rekvisita vid sidan om så förstår folk inte alltid vad man vill, de tror att samtalet handlar om någon form av prydnadssak. Och för en artist är detta inte en prydnadssak, utan ett produktionsinstrument. Jag är glad att jag har en verkstad. Nu, om jag tänker på något, kan jag, utan att störa någon, gå dit när som helst och jobba så mycket jag vill. Och om jag tar eld kan jag inte äta och inte sova, bara mixtra. Huvudsaken är att vara intressant. - Har du några hobbys? – En av de berömda skådespelarna sa ungefär så här: "Jag är en lycklig person, för jag gör det jag älskar, och jag får fortfarande betalt för det." Så vår hobby och vårt yrke smälter samman någonstans. En hobby är enligt mig en slags flykt från något till något. Och jag gillar bara att göra rekvisita, VVS och snickra för mitt eget nöje, promenera i naturen, besöka marknader, läsa intressanta böcker, se bra filmer. Men kan det verkligen kallas en hobby? Vanligtvis, när han är hemma eller på turné, tillbringar Oleg Popov sin lediga dag inte på stranden eller utanför staden, utan … på soptippen i staden, där han hittar oanvändbara ledningar, järnstänger, rör, aluminiumplåtar eller vid "loppan" marknaden”, där han letar efter antikviteter. Sedan tar han med dem till cirkusen eller hem till verkstaden, där han förvandlar alla dessa "dyrbara" varor till rekvisita eller hittar någon ovanlig samovar eller tekanna, en vattenkran, rengör dem till glans – och till sitt eget museum. Popov har guldhänder: han är elektriker, låssmed och snickare. – Din kärlek, Oleg Konstantinovich, är känd för "loppmarknader". Vad är den tyska "flomarkt" för dig? — För mig är inte bara den tyska "flomarkt", utan även alla andra marknader, den gyllene Klondike. Där hittar jag allt som är användbart för mig för produktionen av den eller den reprisen. Han gjorde till exempel en klocka. Han böjde en rutig keps ur en bit järn, fäste sitt foto, satte i en klockmekanism ... Och du vet, de går underbart! Marknaden är platsen där du kan träffa vänner, landsmän, kompisar, arbetskollegor. På loppmarknaden kan du hitta sällsynta antikviteter, samt ordböcker eller uppslagsverk. För samlare av vykort, sällsynta skivor och ljudkassetter med inspelningar av stjärnors röster. Temat för andra världskriget är gediget presenterat på de tyska "flomarkts": hjälmar av Wehrmacht-soldater, knivar, officersdolkar, bälten, märken - allt som kan fylla på samlarens pengar. – Tar du någon gång en paus? – Jag, ett lejon enligt horoskopet – 80 år gammal … – Jag tror inte på det! .. ”Och jag tror inte, det är därför jag aldrig vilar. Och för att kunna lägga sig och sova under dagen – ja, för ingenting! Livet är så bra att jag inte kan stjäla mina dagar och timmar. Jag går och lägger mig väldigt sent och går upp väldigt tidigt, för jag behöver gå med Miracle (hund). Vila är inte för mig. – Världens cirkuskonsts historia har nog få fall då artister med ett namn, i den åldern, skulle fortsätta att aktivt gå in på arenan utan att sänka ribban? "Allt beror på många omständigheter. Först från karaktären. Personligen är livet utan affärer omöjligt för mig. Lyckligtvis visade sig mitt öde vara att jag även i en respektabel ålder har ett jobb, ett stort antal fall, för vilka ibland 24 timmar inte räcker för mig. För det andra ger kärleken till konst otrolig energi, önskan att förverkliga det till synes omöjliga. Jag vill säga att naturligtvis är hälsa nödvändig för allt detta. Jag tror att jag kommer att tävla så länge min hälsa tillåter och jag kommer att vara i ordentlig form. Jag älskar verkligen mitt yrke, jag värdesätter det. XX "Family Party" ... ... som tillfällets hjälte kallade det, kommer att hållas i Nürnbergrestaurangen "Sapphire", som är känd för sitt nationella kök. Självklart kommer firandet att börja med levande ljus, under pauserna kommer gratulationer att höras för att hedra dagens hjälte. "Den här kvällens gäster", säger dagens hjälte, "kommer att erbjudas okroshka, rysk borsjtj och dumplings, manti och shish kebab, såväl som rätter från andra nationella kök. – Bland de inbjudna gästerna kommer det att finnas människor av olika nationaliteter: släktingar, vänner, arbetskollegor – beprövade i tiden. Snyggt och smakfullt dukade bord arrangerar trevligt de närvarande för enkla samtal och kontakter, där gästerna kommer att sjunga, dansa, ta bilder som en minnessak. Tänker att allt kommer bli oh, kay! – Vad drömmer du om idag, frågade jag dagens hjälte vid avskedet? Idag har jag blandade känslor. Å ena sidan, tack, Herre, jag blev 80 år. Å andra sidan verkar det som att det är dags att koppla av... Men jag tänker inte gå i pension. Även om jag fortfarande kan jobba måste jag jobba. Allt som kunde tas från livet fick jag. Jag har inget sediment att jag gjort något fel. Du måste vara optimist, kunna njuta av livet och välsigna Gud, ödet för varje given dag, för en solstråle, för en fläkt, för blommorna som står på bordet, för möjligheten att gå till arena och glädja publiken. Jag behöver trots allt fortfarande allmänheten. Armarna och benen rör sig, huvudet fungerar, varför inte? Men så fort jag känner att allmänheten inte längre behöver mig, då går jag såklart. Jag är glad för Oleg Popovs skull, som har hittat ett andra hem i Tyskland, nya fans och trogna fru Gabrielle. Och det är synd för ryssarna, som fråntogs möjligheten att se honom på arenan, på scen. Oleg Popov var faktiskt för invånarna i fd Sovjetunionen en symbol för glädje och vänlighet. Och ändå – för hela världen kommer han för alltid att förbli en rysk clown, en rysk konstnär. För att lista alla hans titlar och utmärkelser räcker det inte med en separat artikel. Men det räcker med att uttala det omhuldade namnet: "Oleg Popov" för att få hjärtat av en beundrare av hans konst att slå entusiastiskt. Bara det namnet säger allt. Grattis på årsdagen, Oleg Konstantinovich! Lycka till och hälsa till dig, vår älskade solclown!