Innehåll
Vad kommer gudinnan Hecate att välja - fri passion eller lag? Liv eller odödlighet? Varför framställde William Blake den mäktiga gudinnan som så ensam och vilsen? Våra experter tittar på målningen och berättar vad de vet och känner.
Den brittiske poeten och målaren William Blake (1757–1827) målade Hekate 1795. Den ställs ut på Tate Gallery i London. Romarna kallade Hecate "gudinnan för de tre vägarna", den allsmäktige härskaren över allt som händer i dessa riktningar. Hon avbildades i form av tre figurer förbundna med sina ryggar. Tre av hennes huvuden såg självsäkert framåt, var och en i sin riktning.
I målningen av William Blake avbildas Hecate i strid med kanonen: figurerna är separerade från varandra. Två står vända mot varandra, och den tredje ser vanligtvis någonstans åt sidan.
1. Central figur
Maria Revyakina, konsthistoriker: ”Mystiken i verket framhävs av den dystra färgsättningen, det bisarra linjespelet och kränkningen av traditionellt perspektiv och komposition. Endast huvudpersonen verkar vara en verklig enhet, och allt annat verkar leva sitt eget separata liv i en annan värld.
Andrey Rossokhin, psykoanalytiker: ”Jag ser i denna kränkning av kanonen ett tydligt förkastande av makt över rymden. Vägran (eller oförmåga?) att ange riktning.
2. Manliga händer och fötter
Maria Revyakina: "Uppmärksamheten dras till Hekates manliga händer och massiva fötter: maskulinitet i det här fallet fungerar som en symbol för styrka och kraft. Bakom det drömska kvinnliga utseendet döljer sig en enorm kraft, som tydligen skrämmer hjältinnan själv.
Andrey Rossokhin: "Hekates huvudfigur liknar Demon Vrubel - samma pose, samma bisexualitet, en kombination av man och kvinna. Men Demonen är extremt passionerad, redo att röra sig, och här känner jag någon form av depression och enorm inre spänning. Det finns ingen kraft i denna figur, dess kraft verkar vara blockerad.
3. Syn
Maria Revyakina: «Hecates blick vänds inåt, hon är ensam och till och med rädd, men samtidigt arrogant och självisk. Hon är uppenbarligen inte nöjd med ensamheten och världen omkring henne, full av rädsla, men Hecate förstår att hon har sitt eget uppdrag att uppfylla.
Andrey Rossokhin: «Hekates hand ligger på boken (8), detta är definitivt Bibeln, som om den säger lagen, moral. Men samtidigt vänds hennes ansikte bort från Bibeln i motsatt riktning. Troligtvis tittar hon på en orm, som likt en frestande orm (6) vill förföra henne.
4. Figurer bakom ryggen
Maria Revyakina: ”Figurerna bakom är mer som någon form av ansiktslösa och könlösa varelser, färgen på deras hår kontrasterar mot hjältinnans hårfärg, vilket är symboliskt. Mörk hårfärg förknippades med sinnet, mystik, förståelse av kosmos, medan ljus hårfärg förknippades med praktisk, jordnära och kyla. Krocken mellan dualitet och treenighet i den här bilden är ingen tillfällighet. Därmed visar konstnären oss Hekate som en ensam, sårbar enhet i dess inkonsekvens och enhet på samma gång.
Andrey Rossokhin: "De två nakna figurerna som representerar gudinnans två andra hypostaser är villkorliga Adam och Eva. De skulle vilja träffas, förenas i passion, men de är åtskilda av Hecate, som inte vet vad de ska göra. De tittade ner, vågade inte titta på varandra. Deras händer är hjälplöst sänkta eller till och med borttagna bakom ryggen. Könsorganen är stängda. Och samtidigt ser Hecate själv, låt mig påminna dig, in i ögonen på frestaren och håller handen på Bibeln. Hon verkar vara förlamad, oförmögen att välja det ena eller det andra.”
5. Mindre karaktärer
Maria Revyakina: ”På bildens vänstra sida ser vi en uggla (5), som i forna tider ansågs vara en symbol för visdom, men som senare blev en symbol för mörker och ondska. Ormen (6) är lömsk och listig, men samtidigt är den klok, odödlig, besitter kunskap. Både ugglan och ormen är spända. Endast åsnan (7), vars bild är förknippad med kunskapen om ödet, är lugn. Han verkade säga upp sig och underkastade sig Hecate (från mytologin vet vi att Zeus gav Hecate makt över ödet). Hans frid står i kontrast till den allmänna spänningen.»
Andrey Rossokhin: ”Det finns en uppenbar konflikt mellan kropp och ande, passion och förbud, hedendom och kristendom. Hecate, en fallisk kvinna med kolossal allmakt, tar här mänskliga drag, börjar förföras av sexualiteten, men förmår inte göra ett val vare sig till förmån för sin gudomliga kraft eller till förmån för jordiska glädjeämnen. Ugglans ögon (5) har samma rödaktiga glans som ormens. Ugglan liknar ett litet barn fångat i sexuella fantasier, vars ögon är vidöppna av spänning. Draken (9), som flyger med sina vingar utspridda i bakgrunden, är som ett överjag som tittar på. Han vakar över Hekate och är redo att sluka henne om hon väljer att bli en dödlig kvinna. Om hon återtar gudinnans makt kommer draken ödmjukt att flyga iväg.
Det omedvetnas röst
Andrey Rossokhin: ”Jag uppfattar bilden som Blakes dröm. Och jag uppfattar alla bilder som rösterna från hans omedvetna. Blake vördade Bibeln, men sjöng samtidigt om kärlek, fri från dogmer och förbud. Han levde alltid med denna konflikt i sin själ, och särskilt i den ålder då han målade bilden. Blake vet inte hur man hittar en balans, hur man kombinerar hednisk styrka, sexualitet, frihet att känna känslor med kristen lag och moral. Och bilden speglar denna konflikt så mycket som möjligt.
Karakteristiskt är att den största figuren här är åsnan (7). Den finns alltid i bilderna av Kristi födelse, bredvid krubban där Jesus ligger, och därför uppfattar jag den som en kristen symbol. Enligt Blake var Kristus tvungen att harmonisera kropp och själ, ge plats åt sexualiteten. Och därför såg jag i hans födelse något lösande, glädjefullt. Men det finns ingen sådan harmoni i bilden. Lösningen av konflikten skedde inte vare sig i konstnärens liv eller senare.