Utställningen besöktes av flera museer i Moskva, St. Petersburg och till och med New York. Denna händelse är dock betydande, naturligtvis, inte på en extern skala. En sådan omfattande utläggning kombinerar globala teman och avslöjar fenomen av en hög, bokstavligen kosmisk ordning.
Efter att ha blivit känd som "bergens mästare" med mystiska landskap från Himalayas höjder, avslutade Nicholas Roerich sina jordiska dagar i deras miljö. Med tankar till de sista dagarna av sitt liv, strävande efter sitt hemland, dog han i Naggar, i Kulludalen i Himalaya (Himachal Pradesh, Indien). På platsen för begravningsbålet i Kulludalen restes en sten med en minnesinskription: "Kroppen av Maharishi Nicholas Roerich, Indiens store vän, brändes på denna plats den 30:e Maghar, 2004 under Vikram-eran. , motsvarande den 15 december 1947. OM RAM (Låt det vara fred).
Titeln Maharishi är ett erkännande av de andliga höjder som konstnären uppnått. Jordisk död i Himalaya är så att säga en symbolisk yttre personifiering av den inre uppstigningen. Principen om "uppstigning", introducerad av curatorerna i utställningens titel, inom ramen för utställningen visar sig vara organiserande inte bara ur en formell synvinkel, utan också, så att säga, bygger uppfattning på alla plan . Som om det betonar enheten i konstnärens väg och det oskiljaktiga sambandet mellan det inre och det yttre, det jordiska och det himmelska... Både i livet och i Nicholas Roerichs verk.
Kuratorerna för projektet, Tigran Mkrtychev, chef för Roerich Museum, och Dmitry Popov, chefscurator för Nicholas Roerich Museum i New York, placerade utställningen "Nicholas Roerich. Klättring” som den första upplevelsen av en utställningsforskning i sitt slag. Studien, ur en akademisk synvinkel, var verkligen en massiv. Mer än 190 verk av Nicholas Roerich från State Russian Museum, State Tretyakov Gallery, State Museum of Oriental Art och 10 målningar från Museum of Nicholas Roerich i New York – en storslagen klippning av konstnärens verk.
Författarna till utställningen försökte presentera så detaljerat och objektivt som möjligt alla stadier av Nicholas Roerichs liv och verk. Strukturerade i kronologisk ordning representerade dessa stadier det första, det yttre planet för kreativ uppstigning. Noggrant urval och arten av utställningen av verk gjorde det möjligt att spåra ursprunget till de viktigaste motiven för kreativitet, bildandet av konstnärens unika stil och personlighet. Och genom att observera utvecklingen av dessa motiv i olika skeden, från en utställningshall till en annan, kunde besökarna göra en symbolisk uppstigning och följa i skaparens fotspår.
Redan början på Roerichs väg som konstnär kännetecknas av originalitet. Hans verk inom den historiska genren presenterades i utställningens första sal. Som medlem av det ryska arkeologiska sällskapet visar Roerich i sina målningar om ämnen från rysk historia en bred kunskap om historiskt material och samtidigt en djupt personlig syn. I samma skede reser Roerich runt i landet och fångar gamla ortodoxa kyrkor, och deltar också direkt i målningen av kyrkor och andra arkitektoniska monument. Det unika materialet i utställningen är dessa så kallade "porträtt" av kyrkor. Konstnären skildrar en närbild av ett av kapellen eller den kupolformade delen av katedralen, men förmedlar samtidigt på ett fantastiskt sätt mystiken, symboliken och djupet i det arkitektoniska föremålet.
Den djupa inre symboliken i Roerichs målningar och specifika tekniker i hans måleri visar sig sedan hänga samman med den ortodoxa och religiösa kulturens motiv i allmänhet. Det är till exempel principen om planperspektiv, kännetecknande för ikonmåleri, som i Roerichs verk utvecklas i sättet att avbilda naturen. Den symboliska plana bilden av berg på Roerichs dukar skapar en mystisk, så att säga, superverklig volym.
Utvecklingen av dessa motiv är förknippad med en djup mening och de viktigaste andliga och moraliska riktningarna i Roerichs arbete. I den symboliska historicismen av det första steget av kreativitet, ser man grodden till efterföljande idéer om planetens andliga historia som dess "inre historia", vilka ingår i koden för undervisningen om levande etik.
Dessa motiv förenas i den centrala delen av utställningen tillägnad huvudteman i konstnärens liv och arbete - andlig perfektion, den andliga kulturens roll i mänsklighetens kosmiska utveckling och behovet av att bevara kulturella värden. Detta är en symbolisk "övergång" till det inre planet, till temat andlig uppstigning. Inom ramen för utställningen blir Light of Heaven-salen, tillägnad konstnärens målningar på andliga teman, samt de verk som är resultatet av den asiatiska expeditionen, resor till Indien, Mongoliet och Tibet, en sådan övergång.
Trots utställningens storslagna volym lyckades författarna till utställningen observera en fin linje och balans: att presentera Roerichs verk så uttömmande som möjligt och lämna utrymme för fri intern forskning och djup fördjupning. Det vill säga att skapa ett utrymme där det, som på Roerichs dukar, finns en plats för en person.
Sökande man. En person som strävar efter högre kunskap och andlig perfektion. När allt kommer omkring är det människan, enligt den levande etiken, huvudläran av Elena Ivanovna och Nicholas Roerich, "är källan till kunskap och den mest kraftfulla implementeraren av de kosmiska krafterna", eftersom han är en integrerad "del av det kosmiska energi, en del av elementen, en del av sinnet, en del av medvetandet om högre materia."
Utställningen "Nicholas Roerich. Klättring”, som symboliserar resultatet av livet och kvintessensen av konstnärens verk, de berömda bilderna av Himalayaområdena. Ett möte med samma bergsvärld som Roerich lyckades upptäcka och fånga utan dess like.
Som författaren Leonid Andreev sa om Nikolai Konstantinovich: "Columbus upptäckte Amerika - en annan bit av samma välbekanta jord, fortsatte den redan dragna linjen. Och han får fortfarande beröm för det. Vad kan man säga om en man som bland de synliga upptäcker det osynliga och ger människor inte en fortsättning på den gamla, utan en helt ny, vackraste värld. Ny hel värld! Ja, den finns, denna underbara värld! Detta är Roerichs makt, av vilken han är den enda kungen och härskaren!
När du varje gång återvänder till Roerichs verk, inser du att gränserna för denna makt är gränslösa. De rusar till oändligheten, attraherar oemotståndligt till det kosmiska perspektivet, evig rörelse och uppstigning.