Innehåll
Karl Bryullov (1799-1852) arbetade i stil med rebellisk romantik. Från barndomen var konstnären omgiven av skönhet, hans far var en kreativ person - Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), en skulptör och akademiker med franska rötter. Nästan fram till sju års ålder var Karl sängliggande, läkare diagnostiserade att han hade ett akut aneurysm. Men, på uppdrag av Pavel Bryullov, slets Karl från sin säng och började undervisa i målning, eftersom hans framtid var en självklarhet - han skulle bli en skapare och konstnär.
Vid 16 års ålder kom den unge mannen in i St. Petersburg Academy of Arts, där hans far stödde honom mycket. Han hjälpte sin son att bemästra konstens färdigheter, så Karl studerade bättre än sina kamrater. Bryullov visade sin talang - han gav inte bara formerna för den mänskliga kroppen villkorlig korrekthet, utan återupplivade dem och gav nåd, tidigare obekant för akademins studenter.
Du kan beundra målningarna av Karl Bryullov under lång tid, vilket är vad konstkritiker gör, och ser på dukarna något mer än vad vanliga tittare ser. Vi erbjuder dig att inte bara titta på målningarna, utan att fördjupa dig i deras betydelse, att känna vad konstnären ville visa ... Vi erbjuder dig att bekanta dig med de mest kända målningarna av målaren Karl Bryullov.
10 Italiensk eftermiddag
Grundår: 1827
Den kritikerrosade bilden “Italiensk eftermiddag” – en av de mest betydelsefulla i konstnärens livshistoria. När detta skrevs var Bryullov redan allmänt känd, och bilden beställdes av Nicholas I själv.
Faktum är att målaren 1823 målade "Italiensk morgon" - duken gjorde ett enormt intryck på allmänheten, och när den efter en rad framgångsrika utställningar nådde St. Petersburg, Society for the Encouragement of Artists, efter att ha betalat Karl Bryullov för målningen, överlämnade den till Nicholas I. Och han överlämnade målningen till sin fru Alexandra Feodorovna (1872–1918), som var nöjd med den. Hon gjorde en ny beställning, och sedan målade konstnären "Italiensk middag", men kritiker bombarderade bilden med föga smickrande recensioner på utställningen, för då var den akademiska sfären mot realism och frihet.
9. Genserics invasion av Rom
Grundår: 1836
Bryullov målade porträtt av kända personer, arbetade i den historiska genren, till vilken bilden hör. "Invasion av Genseric på Rom". Bilden speglar ett tragiskt ögonblick i den antika romerska civilisationens liv. Duken målades 1836, idén att skapa den besökte Bryullov redan 1833, när han var i Italien.
Den berömda målningen beställdes av Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Genre – historiskt måleri. På bilden ser vi hur armén plundrar ledaren för vandalstammen i den antika staten. Händelsen äger rum år 455. Afrikanska krigare skapar hänsynslöst förödelse runt omkring, och huvudpoängen i bilden är bortförandet av Evdokia (401-460) och hennes döttrar.
8. Turk
Grundår: 1837-1839
Vi ser på bilden “Turkisk kvinna”, som Bryullov skrev, som en tjej med en lugn blick ligger, lutad på kuddar. I hennes utseende ser allt avslappnat ut, till och med hennes ögon ger frid. Och outfiten och huvudbonaden betonar icke-europeisk skönhet. För att matcha tjejen skapades en ljus bakgrund – lika skarp, kontrasterande som hon själv.
Dämpade toner krävdes inte för att betona hennes nationalitet. Tvärtom, en ljus bakgrund betonar dess skönhet. För duken använde Bryullov sina minnen när han väl kom till Joniska öarna. Minnena var så tydliga att naturen inte behövdes. Det var så han såg turkiska flickor och kunde genom sitt arbete förmedla hela regionens "kryddiga skönhet".
7. Vid Bogoroditsky eken
Grundår: 1835
Bryullovs målningar fängslar betraktaren med lugn och skönhet – som om livet existerade enligt estetiska lagar, som kan bedömas genom att titta på "Vid Bogoroditsky Oak". Målningarna ber bara om att vara dekorationen i vardagsrummet. En acceptabel reaktion på dem är beundran och glädje, vördnad av konstnären.
Den välkända målningen målades i akvarell, mittpunkten är en ek, som är utsmyckningen av en helig plats dit vandrare kommer för att vallfärda. Och nu "fångade" Bryullov detta ögonblick, människor av olika åldrar och kön står nära eken: en tjej med ett paraply, en gammal man, en kvinna. Mästerligt kunde konstnären förmedla ljusets spel, som försöker ta sig igenom de tjocka grenarna på ett träd.
6. Inessa de Castros död
Grundår: 1834
Liksom alla verk av Bryullov ägnas åt ett historiskt tema, bilden "Inessa de Castros död" gläder även de som inte förstår någonting i målning. Detta beror på att temat berör kärnan – flickan ligger på knä och barnen kramar henne. I närheten finns mördarna med en känsla av storhet. Ligisternas läskiga ansikten och de fruktansvärda dolkarna står i kontrast till mannen som står utan känslor – det är uppenbart att detta är den skyldige till situationen.
Karl Bryullov skrev bilden när han var i Milano, och han ägnade bara 17 dagar åt att skriva. Så mycket tid har gått, och bilden är fortfarande beundrad och i vördnad. Duken är genomsyrad av dramatik - Bryullov kunde som alltid mästerligt förmedla den historiska handlingen.
5. Bathsheba
Grundår: 1828 - 1832 fot
Historisk "Bathseba", målad av akvarellisten Bryullov, är baserad på en biblisk berättelse och visar tydligt konstnärens talang. Duken förmedlar perfekt idén om ofarlig, förtrollande kvinnlig skönhet. Konstnären målade bilden medan han var i Italien, men resultatet imponerade inte på honom, så han lämnade den oavslutad.
Duken förmedlar ett historiskt ögonblick – enligt legenden såg kung David (1035 f.Kr. – 970 f.Kr.) sin befälhavare Urias unga fru. Batseba var så vacker att hon förvånade honom. Han skickade hennes man till döden, och han tog flickan till sitt palats, för vilket han straffades med sin förstföddas död.
4. Aurora porträtt
Grundår: 1837
Skönheten i Aurora (1808-1902) kommer att leva för evigt, för när hon väl fick en gåva från sin man bad Pavel Demidov (1798-1840) Karl Bryullov att rita sin fru. Konstnären ägnade lång tid åt att titta på porträtt av AuroraResultatet är en otrolig skönhet. Detta porträtt är fortfarande "levande", det illustreras i nästan varje bok om konst, där det finns namnet på konstnären.
Enligt legenden var Aurora känd för sin extraordinära skönhet och var väldigt snäll. Det var till hennes ära som den berömda kryssaren namngavs. Men tyvärr var prinsessan Auroras öde inte gynnsamt: 1840 förlorade hon sin man. Aurora ärvde en enorm förmögenhet och lyckades använda den på ett klokt sätt.
1846 bestämde hon sig för att sätta stopp för sorgen och gifte sig igen – med Andrey Karamzin (1814-1854), men 1854 dödades han av turkarna. Därefter byggde prinsessan ett kapell i Florens och ägnade sitt liv åt välgörenhet.
3. Rider
Grundår: 1832
Bryullovs bild "Ryttare" ett av hans bästa verk. Den är full av dynamik, rörelse och skönhet. Först och främst drar tittaren uppmärksamheten till ryttaren själv – det är förvånande hur en så skör tjej klarar sig med en stark häst. Det är omedelbart klart att denna häst är en ättling av ädelt blod. Han är snygg, hans hud är glänsande. Hästen reser sig något, som om han vill beundra hans nåd - det är osannolikt att han har ett mål att kasta av sig flickan.
Den pittoreska bilden målades i Italien - konstkritiker argumenterar fortfarande om hjältinnans prototyp. Duken beställdes av Yulia Samoilova (1803-1875), känd för sitt förhållande till Karl Bryullov.
När bilden kom till utställningen (och detta skedde direkt efter skrivandet) kallades den för den bästa bland ridsportsteman. Bryullov började kallas den andre Rubens (1577–1640) eller Van Dyck (1599–1641).
2. Självporträtt
Grundår: 1848
Vi är alla lite påskliljor, och Karl Bryullov är inget undantag. En av favoritteknikerna i konstnärernas historia är att måla ett självporträtt. Självporträtt nådde höjdpunkten i genren av ett intimt porträtt av konstnären – Bryullov målade det 1848, när han var sjuk.
Under sju månader lämnade den 50-årige skaparen, på instruktioner från läkare, inte huset och för det mesta var han ensam. Och slutligen, när våren redan var i full blom utanför 1848, genomsyrades allt av en varm bris och rika blomdofter, det första som Bryullov bad läkarna att ge honom färger och ett staffli. Hans begäran beviljades. När konstnären fick som han ville skapade han snabbt ett självporträtt, men återvände då och då till det för att rätta till det.
1. Pompejis sista dag
Grundår: 1827 - 1833 fot
Bild “Pompejis sista dag” skrevs av Bryullov i Italien, dit han åkte på en resa. Trots att konstnären var tvungen att återvända från en resa efter 4 år, bodde han där i 13 år. Handlingen i bilden förstår det historiska ögonblicket - Pompejis död: 24 augusti 79 f.Kr. e. 2000 invånare dog på grund av vulkanutbrottet.
Bryullov besökte platsen för första gången 1827. När den 28-årige skaparen gick dit visste inte ens att resan skulle imponera så mycket på honom – känslorna som målaren upplevde på plats lämnade honom inte ifred, så Bryullov gav sig i kast med skapa en bild som föreställer italienare. Detta är en av Bryullovs mest kända målningar och tog 6 år att färdigställa.