Innehåll
Paul Gauguin (1848-1903) föddes i Paris, där han gifte sig och blev mäklare. Men livet för en "vanlig" person, han levde inte länge. Plötsligt, utan någon uppenbar anledning, tog han upp en pensel och började måla, och till slut visade sig hans kreativa natur till fullo.
Paul Gauguin slutade sitt jobb, lämnade sin fru och åkte till Haiti, där han började skapa konstverk. Även om samtida inte tog hans arbete på allvar, och kritiker och journalister till och med förlöjligade honom, fortsatte han att arbeta.
Paul Gauguin, i början av sin resa, arbetade i impressionismens makt och övergick senare till syntetism och cloisonism. I de berömda målningarna, målade i Haiti, använder konstnären rena och mycket ljusa färger, och hans hjältinnor är halvnakna tjejer som befinner sig i tropikerna.
Paul Gauguin har många målningar som jag skulle vilja prata om i timmar, men låt oss nu ta en snabb titt på de mest kända?
10 Träd på gården (1874)
Verket "Tree in the farmyard" skrev Paul Gauguin 1874, betecknas hennes stil som impressionism (den där konstnären arbetade under sina tidiga år). Duken föreställer sommaren: nästan hela himlen är "täckt" av moln och det ser ut som att det snart kommer att regna.
Impressionism liknar darrandet av löv, vindens andedräkt, bländningen av solens strålar på havsytan ... Själva kärnan i den riktning som Paul Gauguin valde är att spegla den föränderliga verkligheten runt omkring.
Konstnären ville "återuppliva" sina verk, för att fylla dem med en föränderlig verklighet. Det måste sägas att i målningen "A Tree in the Farm Yard" lyckades den berömda konstnären.
9. Under mangoträden på Martinique (1887)
Paul Gauguin hade en barndomssuget efter exotiska platser och ansåg civilisationen vara en "sjukdom". 1891, efter att ha lämnat sin fru, reste han till Haiti, där han skrev de bästa verken.
"Under mangoträden på Martinique" skrevs spontant. 1887 hade konstnären problem med pengar, så han var tvungen att åka till Amerika för att arbeta.
När han återvände, märkte den berömda konstnären Martinka och kunde inte motstå öns förtrollning. Om inte Paul Gauguins beslut att stanna på denna ö hade en serie fantastiska verk inte skapats!
Under 4 månader på denna ö skapade han 12 målningar. Särskild uppmärksamhet i målningen "Under mangoträden på Martinique" lockas av en blå rand i fjärran - denna färg symboliserar lugn och stillhet.
8. Är du avundsjuk? (1892)
Målningar skapade i Oceanien bär andan av en obekant, men lockande estetisk värld för betraktaren.. Gauguin förmedlade mycket skickligt på sina dukar känslan av paradis och hela människor. De är vackra, friska och lever i harmoni med naturen.
Utställningen 1893, där målningen "Är du svartsjuk?" presenterades för allmänheten, orsakade hennes enda skratt. Gauguin anklagades för barbari och anarkism, men konstnären försökte bara vara så uppriktig som möjligt i sin konstnärliga verksamhet, när andra övergav det de hade börjat.
Bilden förmedlar perfekt den lycka och frid som kvinnor från Tahiti har. "Är du avundsjuk?" skrevs under Gauguins första vistelse på Tahiti, 1982.
7. Les Misérables (1888)
Självporträtt tillägnat Vincent van Gogh (1853-1890), målat av Paul Gauguin strax före hans ankomst till Arles, är en sorts speltävling mellan artister. Paul Gauguin hänvisar tittaren till Jean Valjean, hjälten i romanen av Victor Hugo (1802-1885), en före detta straffånge.
Som ni redan kan gissa är hans öde inte lätt ... Paul Gauguin tyckte om att framställa sig själv som en passionerad rebell som inte kunde hitta sin plats i borgarklassens samhälle. För att förstärka effekten flyttade han sitt ansikte från bildens mitt till vänster och klev över måleriets alla traditioner.
Dessutom är en del av ansiktet i skuggan, medan den andra är upplyst av solen. Som referens: i denna teknik att utföra ett självporträtt läses Paul Gauguins dubbla natur. Han ville nog tipsa om det själv.
6. Gudomlighetens dag (1894)
Paul Gauguin målade The Day of the Deity 1984, nu på Art Institute of Chicago.. Här finns självklara inspirationskällor för konstnären. Tahitiska kvinnor är klädda i vitt – deras outfits liknar egyptiska dansfigurer. De verkar sväva i luften!
Och gudomen taaroa (den centrala delen av bilden) avbildas exakt enligt de myter som Gauguin var intresserad av. De tre nakna figurerna tycks symbolisera skapelsen, och poserna talar om den överväldigande gudomliga energin hos gudomen bakom dem.
Vattnet är också attraktivt på bilden – det är fyllt med amöbaformer. Det är mycket möjligt att dessa bara är formulär som är utformade för att fylla bilden med en viss stämning.
5. Päron och vindruvor (1872)
Stilleben "Päron och druvor" - detta är det första av Paul Gauguins verk i den franska konstnärens samling. Forskarna fann i detta arbete de karaktäristiska dragen hos impressionismen, såväl som det ideala uttrycket för plasticitet och dekorativitet.
Duken föreställer ett extremt enkelt motiv: frukter på bordet. Päronen glimmar och druvorna är saftiga och mogna. Det känns som att utrymmet som omger frukten är fyllt med ljus - det "andas", lyser!
Hela kompositionen är impregnerad med en propp av viktlöst medium. Konstnären målade denna bild i impressionismens anda, som stod honom mycket nära.
4. Vision efter predikan (1888)
Efter att ha flyttat till den franska provinsen och tillbringat en tid där, hävdade Paul Gauguin att lokalbefolkningen är naturliga och mer uppriktiga, vilket inte kan sägas om invånarna i huvudstaden. Den mätta bretonska atmosfären blev inspirationen till att skriva Visionen efter predikan..
Verket kännetecknas av sin ovanliga komposition, det är visuellt uppdelat i 2 delar: en imaginär värld och en verklig. Gauguin avbildar på duken människor som ber mot en bakgrund som visar en imaginär scen – Jacob brottades med en ängel. Duken är uppdelad i 2 delar av trä: den domineras av djupa, fylliga färger.
Som referens: Paul Gauguin lånade separationseffekten från japanska teckningar, vilket också inspirerade honom att skapa figurer i brottningsprocessen.
3. Bretonska bondkvinnor (1886)
På Paul Gauguins duk ser vi 4 bretonska bondkvinnor klädda i ljusa kostymer.. De pratar medan de står mot väggen och i bakgrunden ser man en bonde som går åt andra hållet.
Det finns ingen horisont i bilden – denna effekt märks på grund av kvinnan till höger – hon står med nedböjt huvud. Strykningarna som konstnären ritar är fria, men huvudlinjerna är komprimerade, vilket skiljer formerna åt och ökar de rika färgerna.
Dessutom fungerar vita kragar på kvinnor, fritt hängande i alla riktningar, som accentfläckar.
2. Joy (1892)
Den här bilden är författarens imaginära Haiti. Han såg honom så. Med en annan tjej sitter Tehomana vid ett träd och ser melankoliskt ut. Flickan spelar flöjt, vilket skapar effekten av lugn.
I bakgrunden ger en man sina offer, uppenbarligen är han troende. Men det som sticker ut mest är färgen. Målningen "Joy" av Gauguin är absolut harmonisk.
Paul Gauguin kommenterade sitt arbete som musik han skapade med färger och linjer. Konstnären hämtade inspiration från naturen, rik på färger och former.
1. Fair Angel (1889)
Kvinna på duk – Maria Angelica Star, majors fru, för vilken Gauguin plockade upp en blå bakgrund och skisserade den runt. Det ser ut som en bild i en spegel. Till vänster om kvinnan finns en peruansk mumie, en del av Paul Gauguins mammas samling.
Angelicas kläder skapar en känsla av exotism, som också sviker hennes ansikte. Van Gogh märkte att kvinnan såg på konstnären som en kviga.
På denna kommentar svarade Maria Angelica: "Vilken skräck", eftersom alla ansåg henne vara den vackraste tjejen i området. När Gauguin avslutade arbetet och visade det för Mary, kastade hon porträttet i hans ansikte.