Topp 10 mest kända och vackra stilleben i världen

Denna riktning för konst pekades ut på XNUMXth århundradet i Holland. Visst har konstnärer målat livlösa föremål tidigare, men oftast var de en del av kompositionen.

I Ryssland erkändes stillebengenren mycket senare (på XNUMXth århundradet). Länge ansågs det vara sämre, uppfattat som en träningsproduktion. Men även nu, för de flesta, är stilleben en meningslös konstform, banal och ointressant.

Konstnärer skildrar frukter, ljus, blommor, mat och andra föremål, men är inte dessa målningar vettiga? Tvärtom är den så djupt gömd att inte alla konstkännare kommer att kunna hitta den. När man skapar stilleben används symboler och bilder, var och en av dem identifieras med olika livssituationer och fenomen, känslor och känslor.

Under fyra århundraden har ett stort antal målningar av denna genre skapats, men bland dem kan de mest kända stillebenen urskiljas.

10 "Lilac", Pyotr Konchalovsky

Bild "lila" ligger i Lettlands konstmuseum (Riga). Skapad 1951. Detta är inte den enda bilden av buskens vackra blommor. Pyotr Konchalovsky var ett fan av växten, han kallades till och med "lila sångaren". Under hela sitt liv målade han mer än 40 vackra stilleben med liknande tema.

I denna version ligger syrengrenar i en vanlig burk på ett smutsigt och grovt bord. Kontrast. Verket skapades i början av det stalinistiska förtrycket. Konchalovsky förstod att orättvisa rådde i landet. Men blommorna har slagit ut och det verkar som att duken har sin egen doft – vår och hoppas på det bästa. Mot alla odds.

9. "Finsk bukett", Boris Kustodiev

Blomsterstilleben 1917, förvarad i statsmuseet i staden Archangelsk. Boris Kustodiev var en begåvad porträttmålare, och “Finsk bukett” hör till Viborgstiden. Vid denna tidpunkt genomgick konstnären rehabilitering efter operation. Bilden målades på ett sanatorium. Den föreställer vanliga växter: kamomill, tistel, ormbunke. Teckningen är enkel och okomplicerad, den gläder ögat. När du ser bilden förstår du att lycka är vardag. Skönheten är nära, och för sann glädje behöver du väldigt lite.

8. Gardin, kanna och fruktskål av Paul Cezanne

“Gardin, kanna och fruktskål” – en av de mest kända och vackraste målningarna inom stillebengenren. Skapad i slutet av 90-talet av XIX-talet. 1999 såldes den på auktion för ett rekordpris på 60 miljoner dollar.

Du kan faktiskt inte bara gå förbi den här bilden. Den attraherar visuellt med sina obalanserade delar. Färgerna kontrasterar: kannans kyla och fruktens värme. Tack vare subtila färgövergångar, Cezanne lyckats reproducera objekt tredimensionellt, tredimensionellt.

7. "Still Life", Kazimir Malevich

Bilden skapades 1910. Belägen i det statliga ryska museet. Malevich skrev det under perioden med kreativa sökningar. Han kände sig som en reformator, kämpade mot realismen och ansåg klassicismen som ett fenomen som hade blivit förlegat. många av hans "Fortfarande liv" verkar ovanligt: ​​som om det här är en oduglig teckning av ett barn och inte en erfaren konstnär.

I mitten av verket står en vit vas med frukter, varav några står på bordet. Bilden är heterogen. Dess delar tillhör olika stilar. Med detta vackra verk ville Malevich visa att verkligheten är sekundär (i förhållande till bildformen). Även här kan man lägga märke till ett särdrag som är inneboende i många verk av Kazimir Severinovich – användningen av ljusa färger, som har blivit en symbol för konstnärens oåterkalleliga energi.

6. "Stilleben med skalle och fjäder" av Pieter Claesz

"Stilleben med skalle och fjäder" kan ses på Metropolitan Museum of Art (New York). Den skapades 1628. Tillhör vanitas-genren (stilleben tillägnad döden).

Bilden är vacker, men skrämmande. En dödskalle, ett vältet glas, en slocknad oljelampa – allt detta är symboler för livets förgänglighet. En slående skillnad mellan denna målning och många andra gjorda i en liknande genre är den begränsade paletten. Claes använder flera färger och deras nyanser, vilket understryker kompositionens allvar och dysterhet. Varje betraktare av bilden förstår att livet kommer att ta slut en dag, kunskap och vin är maktlösa - ingenting kommer att hjälpa en person att vinna evigheten ...

5. "Vas med blommor", Pierre-Auguste Renoir

Målningen förvaras i det berömda Cambridge Museum of Art. Renoir specialiserat på porträtt och genrescener. Blommor var för honom underhållning, avkoppling. Det finns en version att konstnären skapade sådana målningar i syfte att tjäna pengar, eftersom de sålde bra.

“Vas med blommor” skriven 1866. Den vanliga trädgårdsbuketten, som innefattade de vanligaste växterna. Färgerna är ljusa. Upploppet av färger blir en påminnelse om naturens skönhet och överflöd. Kombinationen av färger är klassisk, korrekt. Harmoni och fred är huvudbudskapet i denna bild.

4. "Äpplen och löv", Ilya Repin

Målarduk "Äpplen och löv" beläget i Ryska museet (S:t Petersburg). Ilya Efimovich skapade den 1879. Vid första anblicken kan bilden verka för enkel och okomplicerad: äpplen mot bakgrund av löv. Det är bara kompositionen är så mästerligt gjord att det finns en känsla av realism. Bilden är voluminös och som fylld med luft är de minsta detaljerna noggrant ritade. Hon är ljus och uttrycksfull.

Verket skapades repin på höjden av sin popularitet. I det ögonblicket i sitt liv mådde han bra både i sin karriär och i sitt personliga liv. Sådana omständigheter kunde inte annat än påverka konstnärens humör. Det är inte förvånande att när man överväger duken uppstår gynnsamma känslor och känslor.

3. Fruktkorg av Michelangelo Caravaggio

"Frukt korg" Skapad 1596, förvarad i Ambrosian Library (Milano). Vissa konsthistoriker tror michelangelo grundare av stillebengenren.

Bilden är så naturalistisk som möjligt: ​​korgen är på kanten av bordet, den är fylld med frukt. Frukterna har plockats tillsammans med bladen och de första tecknen på vissnande är redan synliga. Kompositionens livlöshet framhäver tonen – ett minimum av detaljer.

Med denna bild ville Caravaggio visa tidens gång. Frodig friskhet ersätts av förfall och död, oundviklighet.

2. Fågelkörsbär i ett glas, Kuzma Petrov-Vodkin

En av de mest kända målningarna av den sovjetiska konstnären. Skapad 1932. “Fågelkörsbär i ett glas” beläget i det statliga ryska museet i St. Petersburg.

En fågelkörsbärsgren är omgiven av slumpmässigt utspridda föremål. Saker och ting har inte ett synligt samband med varandra, men bilden ser harmonisk ut. Det finns en version som en opretentiös uppsättning föremål personifierar svårighetsgraden av den historiska perioden under vilken bilden målades. Petrov-Vodkin.

1. Solrosor i en gul vas, Van Gogh

Van Gogh anses vara en mästare på stilleben. Konstnären skapade en hel serie målningar dedikerade till solrosor. Duken som intresserar oss skapades 1888. Belägen i London National Gallery.

I bilden "Solrosor i en gul vas" en grov rustik vas är avbildad. Den är liten i storleken och det finns inte tillräckligt med utrymme för solrosor, men inte bara i en vas, i rymden. Inget ovanligt: ​​färgernas naturliga skönhet och färgernas ljusstyrka. För Van Gogh var gult förknippat med hopp och vänskap, och solrosen var för honom en symbol för tacksamhet.

Vad handlar den här bilden om? Om ett vackert och tragiskt liv. Blommor, djur, människor – allt levande tar slut en dag. Bör jag bli upprörd över detta? Varje person har sitt eget svar på denna fråga, men det finns ingen anledning att spendera dyrbara minuter och timmar på bekymmer. Ingen och ingenting kan stoppa tiden.