Innehåll
Kärlekens och skönhetens gudinna i målningen av Botticelli är ledsen och fristående från världen. Hennes ledsna ansikte fångar vårt öga. Varför finns det ingen lycka i det, glädjen att upptäcka och känna igen världen? Vad ville konstnären berätta för oss? Psykoanalytikern Andrei Rossokhin och konstkritikern Maria Revyakina granskar målningen och berättar vad de vet och känner.
"KÄRLEK FÖRENAR JORDISKT OCH HIMMELSK"
Maria Revyakina, konsthistoriker:
Venus, som personifierar kärleken, står i ett snäckskal (1), som vindguden Zephyr (2) bär till stranden. Det öppna skalet under renässansen var en symbol för kvinnlighet och tolkades bokstavligen som en kvinnlig livmoder. Gudinnans figur är skulptural, och hennes hållning, karakteristisk för antika statyer, betonar lätthet och blygsamhet. Hennes obefläckade bild kompletteras med ett band (3) i håret, en symbol för oskuld. Skönheten i gudinnan är fascinerande, men hon ser omtänksam och distanserad ut jämfört med andra karaktärer.
På vänster sida av bilden ser vi ett gift par — vindguden Zephyr (2) och blomstergudinnan Flora (4)sammanflätade i en famn. Zephyr personifierade jordisk, köttslig kärlek, och Botticelli förstärker denna symbol genom att avbilda Zephyr med sin fru. På bildens högra sida är vårens gudinna Ora Tallo avbildad. (5), som symboliserar kysk, himmelsk kärlek. Denna gudinna var också förknippad med övergången till en annan värld (till exempel med födelse- eller dödsögonblicket).
Man tror att myrten, krans (6) från vilken vi ser på hennes hals, personifierade eviga känslor och apelsinträdet (7) var förknippad med odödlighet. Så sammansättningen av bilden stöder verkets huvudidé: om föreningen av det jordiska och det himmelska genom kärlek.
Färgomfånget, där blå toner dominerar, ger kompositionen luftighet, festlighet och samtidigt kyla.
Inte mindre symboliskt är färgomfånget, dominerat av blå toner, övergår i turkos-grå nyanser, vilket ger kompositionen luftighet och festlighet, å ena sidan, och en viss kyla, å andra sidan. Blå färg på den tiden var typisk för unga gifta kvinnor (de är omgivna av ett gift par).
Det är ingen slump att det finns en stor grön färgfläck på dukens högra sida: denna färg förknippades både med visdom och kyskhet och med kärlek, glädje, livets triumf över döden.
Klänning färg (5) Ory Tallo, som bleknar från vitt till grått, är inte mindre vältaligt än den lila-röda nyansen av manteln (8), med vilken hon kommer att täcka Venus: den vita färgen personifierade renhet och oskuld, och den grå tolkades som en symbol för avhållsamhet och stora fastan. Kanske symboliserar färgen på manteln här skönhetens kraft som en jordisk kraft och den heliga elden som visar sig varje år på påsk som en himmelsk kraft.
"TILLTAGANDE AV SKÖNHET OCH SMÄRTA AV FÖRLUST"
Andrey Rossokhin, psykoanalytiker:
Den dolda konfrontationen i bilden av vänster- och högergruppen fångar blickarna. Vindguden Zephyr blåser på Venus från vänster (2)representerar manlig sexualitet. Till höger möter nymfen Ora henne med en mantel i händerna. (5). Med en omtänksam modergest vill hon kasta en mantel över Venus, som för att skydda henne från Zephyrs förföriska vind. Och det är som att slåss för en nyfödd. Titta: vindens kraft riktas inte så mycket mot havet eller Venus (det finns inga vågor och hjältinnans figur är statisk), utan mot denna mantel. Zephyr verkar försöka hindra Ora från att gömma Venus.
Och Venus själv är lugn, som fastfrusen i konfrontationen mellan två krafter. Hennes sorg, avskildhet från det som händer väcker uppmärksamhet. Varför finns det ingen lycka i det, glädjen att upptäcka och känna igen världen?
Jag ser i detta en föraning om en nära förestående död. Främst symboliskt - hon ger upp sin kvinnlighet och sexualitet för den gudomliga moderliga kraftens skull. Venus kommer att bli kärleksnöjets gudinna, som hon själv aldrig kommer att uppleva detta nöje.
Dessutom faller skuggan av verklig död på Venus ansikte. Den florentinska damen Simonetta Vespucci, som påstås posera för Botticelli, var den tidens skönhetsideal, men dog plötsligt vid 23 års ålder av konsumtion. Konstnären började måla "Venus födelse" sex år efter hennes död och reflekterade här ofrivilligt inte bara beundran för hennes skönhet, utan också smärtan av förlust.
Venus har inget val, och detta är anledningen till sorg. Hon är inte avsedd att uppleva attraktion, lust, jordiska glädjeämnen
Oras kläder (5) mycket lik Floras kläder från målningen «Vår», som fungerar som en symbol för fertilitet och moderskap. Detta är moderskap utan sexualitet. Detta är innehavet av gudomlig kraft, inte sexuell attraktion. Så snart Ora täcker Venus kommer hennes oskuldsbild omedelbart att förvandlas till en modergudomlig.
Vi kan till och med se hur kanten på manteln förvandlas till en vass krok av konstnären: han kommer att dra in Venus i ett slutet fängelseutrymme, markerat av en palissad av träd. I allt detta ser jag inflytandet från den kristna traditionen - födelsen av en flicka bör följas av en obefläckad befruktning och moderskap, förbi det syndiga stadiet.
Venus har inget val, och detta är anledningen till hennes sorg. Hon är inte avsedd att vara en kvinnoälskare, som den som svävar i höjden i Zephyrs vällustiga famn. Inte avsett att uppleva attraktion, lust, jordiska glädjeämnen.
Hela Venus gestalt, hennes rörelse är riktad mot modern. Ett ögonblick till - och Venus kommer ut ur skalet, som symboliserar den kvinnliga livmodern: hon kommer inte längre att behöva henne. Hon ska sätta sin fot på moder jord och ta på sig sin mors kläder. Hon kommer att svepa in sig i en lila dräkt, som i antikens Grekland symboliserade gränsen mellan de två världarna - både nyfödda och döda var insvepta i den.
Så det är här: Venus är född för världen och, efter att knappt ha lyckats hitta kvinnlighet, önskan att älska, förlorar hon omedelbart sitt liv, den levande principen - vad skalet symboliserar. En stund senare kommer hon att fortsätta att existera bara som en gudinna. Men fram till detta ögonblick ser vi på bilden den vackra Venus i prime av hennes jungfruliga renhet, ömhet och oskuld.