Idag kommer vi att presentera flera verk av framstående mästare från det förflutna, vars stilleben är kända för nästan alla. Temat är mat. Naturligtvis avbildas även icke-vegetariska element i de senaste århundradenas stilleben – fisk, vilt eller delar av slaktade djur. Det måste dock erkännas att sådana stilleben är mycket mindre vanliga – kanske för att dukarna målade i stillebengenren främst var avsedda att dekorera vardagsrum, och besökarna i detta utrymme hemma väntade på att få se något harmoniskt och fridfullt på väggar. Ett stilleben med äpplen och persikor skulle kunna säljas mycket mer framgångsrikt än ett stilleben med fisk. Detta är bara vår ödmjuka gissning, men den bygger på det uppenbara faktum att estetiken med icke-våldsamma, neutrala och ”smakliga” konstverk alltid har attraherat allmänheten i större utsträckning.
Konstnärer, som skildrade frukter, nötter, bär och grönsaker, höll knappast fast vid idéerna om vegetarianism eller fruktarism – ändå upptog stillebengenren ibland för vissa av dem huvuddelen av deras kreativa karriär. Dessutom är ett stilleben inte bara en samling föremål; det finns alltid dold symbolik i det, någon idé som är förståelig för varje tittare på sitt eget sätt, i enlighet med hans uppfattning om världen.
Låt oss börja med arbetet med en av impressionismens pelare Auguste Renoir, som badade i härlighetens strålar under sin livstid.
Pierre-Auguste Renoir. Stilleben med södra frukter. 1881
Den franske mästarens skrivstil – diskret mjuk och lätt – kan spåras i de flesta av hans målningar. Vi är mycket imponerade av detta exklusivt vegetariska verk, som visar ett stort antal frukter och grönsaker.
När Renoir en gång talade om kreativitet i måleriet, sa han: "Vilken typ av frihet? Försöker du prata om det som redan har gjorts hundratals gånger innan dig? Det viktigaste är att bli av med handlingen, undvika narrativ och för detta välja något bekant och nära för alla, och ännu bättre när det inte finns någon berättelse alls. Enligt vår mening kännetecknar detta mycket exakt stillebensgenren.
Paul Cézanne. En konstnär med ett dramatiskt öde, som fick erkännande från allmänheten och expertsamfundet först på sin höga ålder. Under mycket lång tid kändes inte Cezanne igen av många beundrare av målning, och hans kollegor i butiken ansåg att hans verk var tvivelaktiga och inte värda uppmärksamhet. Samtidigt såldes verk av samtida impressionister – Claude Monet, Renoir, Degas – framgångsrikt. Som son till en bankman kunde Cezanne få en välmående och säker framtid – förutsatt att han ägnade sig åt att fortsätta sin fars verksamhet. Men genom sin kallelse var han en riktig konstnär som gav sig själv åt att måla spårlöst, även i tider av förföljelse och total ensamhet. Cezannes landskap – slätten nära Mount St. Victoria, vägen till Pontoise och många andra – pryder nu världsmuseer, bl.a. Liksom landskap var stilleben för Cezanne en passion och ett ständigt föremål för hans kreativa forskning. Cezannes stilleben är standarden för denna genre och en inspirationskälla för konstnärer och esteter än i dag.
“Stilleben med draperi, kanna och fruktskål” Cezanne är ett av de dyraste konstverken som någonsin sålts på världsauktioner.
Trots enkelheten i utförandet är Cezannes stilleben matematiskt verifierade, harmoniska och fascinerar betraktaren. "Jag kommer att bedöva Paris med mina äpplen", sa Cezanne en gång till sin vän.
Paul Cezanne Stilleben Äpplen och kex. 1895
Paul Cezanne. Stilleben med en fruktkorg. 1880-1890
Paul Cezanne. Stilleben med granatäpple och päron. 1885-1890
Skapande Vincent Van Gogh mycket mångsidig. Han arbetade noggrant med alla sina verk, studerade ämnen som inte berördes av andra dåtidens målarmästare. I brev till vänner beskriver han med barnslig spontanitet charmen med olivlundar eller druvplantager, beundrar arbetet av en vanlig hårt arbetare-sådd av vete. Scener av livet på landsbygden, landskap, porträtt och, naturligtvis, stilleben är huvudområdena i hans arbete. Vem känner inte till Van Goghs iris? Och de berömda stillebenen med solrosor (av vilka han målade många för att behaga sin vän Paul Gauguin) kan fortfarande ses på vykort, affischer och affischer som är populära för inredning.
Under hans livstid såldes inte hans verk; konstnären själv berättade en intressant händelse i ett brev till en vän. En viss ägare till ett rikt hus gick med på att "prova" en av konstnärens målningar på väggen i hans vardagsrum. Van Gogh var glad över att pengapåsarna fann det lämpligt att ha hans målning i interiören. Konstnären gav den rike mannen sitt arbete, men han tänkte inte ens på att betala mästaren ens ett öre, eftersom han trodde att han redan gjorde konstnären en stor tjänst.
Bilden av frukt för Van Gogh betydde inte mindre än arbetet på de omgivande fälten, ängarna och blomsterbuketterna.
Vincent van Gogh. Korg och sex apelsiner. 1888
Vincent van Gogh. Stilleben med äpplen, päron, citroner och vindruvor. 1887
Nedan presenterar vi ett porträtt av Van Gogh målat av hans vän, en framstående konstnär. Paul Gauguin, som de under en tid arbetade tillsammans med några stilleben och landskap. Duken föreställer Van Gogh och solrosor, som Gauguin såg dem, bosätta sig bredvid en vän för gemensamma kreativa experiment.
Paul Gauguin. Porträtt av Vincent van Gogh som målar solrosor. 1888
Paul Gauguins stilleben är inte så många, men han älskade också denna genre av måleri. Ofta utförde Gauguin målningar i en blandad genre, som kombinerade ett stilleben med en interiör och till och med ett porträtt.
Paul Gauguin. Stilleben med ett fan. 1889
Gauguin erkände att han målar stilleben när han känner sig trött. Det är intressant att konstnären inte byggde kompositioner, utan som regel målade från minnet.
Paul Gauguin. Stilleben med tekanna och frukt. 1896
Paul Gauguin. Blommor och en skål med frukt. 1894
Paul Gauguin. Stilleben med persikor. 1889
Henri Matisse – en fantastisk artist, som hyllades av SI Schukin. Moskva-filantropen och samlaren dekorerade sin herrgård med ovanliga och då inte helt tydliga målningar av Matisse och gav konstnären möjligheten att lugnt engagera sig i kreativitet, utan att oroa sig för sin ekonomiska situation. Tack vare detta stöd kom verklig berömmelse till den föga kända mästaren. Matisse skapade långsamt, mycket meditativt, ibland mycket medvetet för att förenkla sina verk till nivån av ett barns teckning. Han ansåg att tittaren, trött på vardagliga bekymmer, borde fördjupa sig i en harmonisk miljö av kontemplation, gå djupare från oro och oro. I hans verk kan man tydligt se önskan att komma närmare förnimmelsernas renhet, en känsla av enhet med naturen och varats primitiva enkelhet.
Henri Matisse. Stilleben med blommor ananas och citron
Matisses stilleben bevisar återigen idén att en konstnärs uppgift, oavsett vilken genre eller riktning han arbetar i, är att väcka en känsla av skönhet hos en person, att få honom att känna världen djupare, med enkla, ibland till och med " barnsliga” bildtekniker.
Henri Matisse. Stilleben med apelsiner. 1913
Stilleben är en av de mest demokratiska för perception och den mest älskade målargenren för många. PÅ
Vi tackar för din uppmärksamhet!