"Starry Night" av Vincent van Gogh: vad säger den här bilden mig?

"HITTA DIN VÄG TILL HIMLEN"

Maria Revyakina, konsthistoriker:

Bilden är uppdelad i två horisontella plan: himlen (övre delen) och jorden (stadslandskap nedan), som genomborras av en vertikal av cypresser. Cypresser, som svävar upp i himlen, som tungor av lågor, liknar en katedral, gjord i stil med "flammande gotisk".

I många länder anses cypresser vara kultträd, de symboliserar själens liv efter döden, evigheten, livets svaghet och hjälper de avlidna att hitta den kortaste vägen till himlen. Här kommer dessa träd i förgrunden, de är bildens huvudpersoner. Denna konstruktion speglar verkets huvudsakliga mening: den lidande mänskliga själen (kanske konstnärens själ) tillhör både himmel och jord.

Intressant nog ser livet på himlen mer attraktivt ut än livet på jorden. Denna känsla skapas tack vare de ljusa färgerna och den unika målartekniken för Van Gogh: genom långa, tjocka drag och rytmisk växling av färgfläckar skapar han en känsla av dynamik, rotation, spontanitet, vilket understryker det obegripliga och allomfattande kosmos kraft.

Himlakropparna visas kraftigt förstorade, och de spiralformade virvlarna på himlen är stiliserade som bilder av galaxen och Vintergatan.

Effekten av blinkande himmelska kroppar skapas genom att kombinera kallt vitt och olika nyanser av gult. Gul färg i den kristna traditionen förknippades med gudomligt ljus, med upplysning, medan vitt var en symbol för övergången till en annan värld.

Målningen är också full av himmelska nyanser, allt från ljusblått till djupblått. Den blå färgen i kristendomen är förknippad med Gud, symboliserar evighet, ödmjukhet och ödmjukhet inför hans vilja. Himlen ges det mesta av duken för att visa sin överlägsenhet och makt över människors värld. Allt detta står i kontrast till stadsbildens dämpade toner, som ser matt ut i sin lugn och ro.

"LÅT INTE GALSENHETEN FÖRTÄRA DIG SJÄLV"

Andrey Rossokhin, psykoanalytiker:

Vid första anblicken på bilden lägger jag märke till den kosmiska harmonin, den majestätiska paraden av stjärnor. Men ju mer jag kikar ner i denna avgrund, desto tydligare upplever jag ett tillstånd av skräck och ångest. Virveln i mitten av bilden, som en tratt, drar mig, drar mig djupt ut i rymden.

Van Gogh skrev "Starry Night" på ett psykiatriskt sjukhus, i ögonblick av klarhet i medvetandet. Kreativiteten hjälpte honom att komma till besinning, det var hans räddning. Detta är charmen med galenskap och rädslan för det jag ser på bilden: när som helst kan den absorbera konstnären, locka in honom som en tratt. Eller är det en bubbelpool? Om man bara tittar på toppen av bilden är det svårt att förstå om vi tittar på himlen eller på det porlande havet där denna himmel med stjärnor reflekteras.

Sambandet med en bubbelpool är ingen tillfällighet: det är både rymdens djup och havets djup, där konstnären drunknar — förlorar sin identitet. Vilket i grund och botten är meningen med galenskap. Himmel och vatten blir ett. Horisontlinjen försvinner, inre och yttre smälter samman. Och detta ögonblick av förväntan att förlora sig själv förmedlas väldigt starkt av Van Gogh.

Mitten av bilden upptas av inte ens en virvelvind, utan två: en är större, den andra är mindre. Head-on kollision av ojämlika rivaler, senior och junior. Eller kanske bröder? Bakom denna duell kan man se en vänskaplig men konkurrenskraftig relation med Paul Gauguin, som slutade i en dödlig kollision (Van Gogh rusade vid ett tillfälle mot honom med en rakhyvel, men dödade honom inte som ett resultat, och skadade sig senare genom att skära av hans örsnibb).

Och indirekt — Vincents förhållande till sin bror Theo, för nära på pappret (de hade intensiv korrespondens), där det uppenbarligen var något förbjudet. Nyckeln till detta förhållande kan vara 11 stjärnor avbildade på bilden. De hänvisar till en berättelse från Gamla testamentet där Josef säger till sin bror: "Jag hade en dröm där solen, månen, 11 stjärnor mötte mig och alla dyrkade mig."

Bilden har allt utom solen. Vem var Van Goghs sol? Bror, far? Vi vet inte, men kanske ville Van Gogh, som var mycket beroende av sin yngre bror, motsatsen från honom – underkastelse och tillbedjan.

I själva verket ser vi på bilden de tre "I" av Van Gogh. Den första är det allsmäktige "jag", som vill upplösas i universum, för att, liksom Josef, vara föremål för universell dyrkan. Det andra "jag" är en liten vanlig person, befriad från passioner och galenskap. Han ser inte våldet som sker i himlen, utan sover lugnt i en liten by, under kyrkans beskydd.

Men tyvärr är bara de dödligas värld otillgänglig för honom. När Van Gogh skar av sin örsnibb skrev stadsborna ett uttalande till borgmästaren i Arles med en begäran om att isolera konstnären från resten av invånarna. Och Van Gogh skickades till sjukhuset. Förmodligen uppfattade konstnären denna exil som ett straff för den skuld han kände - för galenskap, för sina destruktiva avsikter, förbjudna känslor för sin bror och för Gauguin.

Och därför är hans tredje, huvudsakliga «jag» en utstött cypress, som ligger långt från byn, tagen ur människovärlden. Cypressgrenar, som lågor, är riktade uppåt. Han är det enda vittnet till spektaklet som utspelar sig på himlen.

Detta är bilden av en konstnär som inte sover, som är öppen för passionernas avgrund och kreativ fantasi. Han är inte skyddad från dem av kyrkan och hemmet. Men han är rotad i verkligheten, i jorden, tack vare kraftfulla rötter.

Denna cypress är kanske en omedveten symbol för vad Van Gogh skulle vilja sträva efter. Känn sambandet med kosmos, med avgrunden som matar hans kreativitet, men samtidigt inte tappa kontakten med jorden, med hans identitet.

I verkligheten hade Van Gogh inga sådana rötter. Fascinerad av sin galenskap tappar han fotfästet och uppslukas av denna bubbelpool.