Kalligrafi: livslinjer

Vi har nästan glömt hur man skriver med en penna - det är bekvämare att skriva och redigera vilken text som helst på en dator. Den lättillgängliga epistolärgenren kan inte konkurrera med kall och ansiktslös, men så praktisk och bekväm e-post. Ändå upplever den uråldriga och helt opraktiska konsten att kalligrafi en verklig renässans.

Vill du ändra rytmen, stanna upp, fokusera på dig själv, din själ, dina inre känslor? Ta upp kalligrafi. Du kan meditera genom att skriva rader med perfekt lutning. Och du kan vägra provet. "Inte att sträva efter att göra ett konstverk, utan att närma sig arket med den enda vaga önskan - att göra en gest", säger konstnären och kalligrafen Jevgenij Dobrovinskij. "Det är inte resultatet som erhålls, utan själva processen som är viktig."

Kalligrafi är inte bara en ”elegant handstil”, inte en konstnärligt utformad text, utan en konst som kombinerar mästarens hantverk och hans karaktär, världsbild och konstnärliga smak. Som i all konst råder konventionen här. Oavsett vilket område en kalligrafisk text tillhör – religion, filosofi, poesi, det viktigaste i den är inte informationsinnehåll, utan ljusstyrka och uttrycksfullhet. Det är i vardagen som handstil i första hand krävs för att vara tydlig och läsbar – inom kalligrafi är lättlästhet långt ifrån det viktigaste.

Den store kinesiske kalligrafen Wang Xizhi (303–361) förklarade denna skillnad så här: ”En vanlig text behöver innehåll; kalligrafi utbildar själen och känslorna, huvudsaken i den är form och gest.”

Detta gäller särskilt kinesisk kalligrafi (den används också i Japan och Korea) och arabiska, som utan att överdriva också kan kallas andliga praktiker. Detta gäller i mindre utsträckning latinsk kalligrafi.

Medeltida munkar som kopierade Bibeln uppnådde stor skicklighet i konsten att utforma text, men utvecklingen av tryckeri och triumfen för en materialistisk världsbild tvingade kalligrafin ur västerländsk användning. Idag är latinsk och slavisk kalligrafi som kom ur den mycket närmare dekorativ konst. "Latinsk kalligrafi är 90 procent skönhet och stil", förklarar Yevgeny Bakulin, lärare i kinesisk kalligrafi vid Moscow Tea Culture Club. "Kinesiska är i grunden innehållet i livet." För kineserna är förståelsen av "slagets konst" ett sätt att få visdom. I den arabiska civilisationen är "linjens konst" helt helig: texten anses vara vägen till Allah. Rörelsen av kalligrafens hand förbinder en person med en högre, gudomlig mening.

Kinesisk kalligrafi: livet kommer först

Kinesiska hieroglyfer (från den grekiska hierogliphoi, "heliga inskriptioner på sten") är schematiska bilder, tack vare vilka idéer om föremål och fenomen som är betydelsefulla för den moderna människan har kommit ner till oss från antiken. Den kinesiska kalligrafen sysslar inte med abstrakta bokstäver, utan med förkroppsligade idéer. Så från linjerna som symboliserar regnströmmarna bildas hieroglyfen "vatten". Tecknen "man" och "träd" betyder tillsammans "vila".

"Innan du skriver "bambu", måste du odla det i dig själv," lärde poeten och kalligrafen Su Shi (1036–1101). Det här är trots allt konst utan skisser och möjlighet till korrigering: det första försöket blir det sista samtidigt. Detta är den högsta manifestationen av kraften i det nuvarande ögonblicket. En rörelse född av kontemplation, inspiration och djup koncentration.

Förberedelseritualen bidrar till fördjupning i sig själv. "Jag ställer in mig genom att sprida bläcket, välja penslar och papper", säger kalligrafen François Cheng. Som i andra traditionella kinesiska metoder, för att utöva kalligrafi, måste du känna hur den vitala energin chi cirkulerar genom kroppen för att stänka den på papper.

Kalligragrafens hållning hjälper till att lösa energin obehindrat: fötterna är på golvet, knäna är något isär, den raka ryggen berör inte stolsryggen, magen vilar inte på kanten av bordet, vänster hand ligger på botten av arket, höger hand håller pennan vertikalt.

I kalligrafiboken "Och andningen blir ett tecken"* förklarar Francois Chen förhållandet mellan qi, kroppen och linjen: "Det är viktigt att fånga balansögonblicket mellan spänning och avslappning, när rörelsen med utandning rullar i en vinka från diafragman över axeln till handleden och glider av borstens spets: därav linjernas rörlighet och sensualitet.

Inom kalligrafi är det viktigt att inte skapa en estetiskt felfri text, utan att känna rytmen i skrivandet och blåsa liv i ett vitt pappersark. Före 30 års ålder är det nästan omöjligt att bli en erfaren kalligraf. Detta är inte "konst för konstens skull", utan vägen till visdom. Först vid 50 års ålder, efter att ha nått andlig mognad, kan en person inse dess innebörd. "Genom att öva på det fulländar du ditt sinne. Önskan att i kalligrafi överträffa en person som är dig överlägsen andligt är dömd att misslyckas”, lär Su Shi.

Arabisk kalligrafi: behärska andningen

Låt oss gå från hieroglyfer till det arabiska alfabetet, ändra penseln till kalam (rörpenna), taoism till islam. Även om arabisk kalligrafi uppstod före profetens tillkomst, har den sin blomstring att tacka spridningen av Koranen. På grund av förkastandet av alla bilder av Gud som en form av avgudadyrkan, har den handskrivna texten i de heliga skrifterna blivit dess visuella motsvarighet, och spelar rollen som en mellanhand mellan Gud och människor, en form genom vilken en person förstår det gudomliga. Surah The Clot (1-5) säger: "Läs i din Herres namn ... som gav kunskap om skrivröret. Gav kunskap till människan om det hon inte hade kunskap om.

Kalligrafi är en utmärkt skola för lydnad, där principen om lydnad till Allahs vilja, och därför Guds ord uttryckt i ett brev, tas som grund. Att lära sig denna konst är en lång och svår process. Under det första året rör eleverna inte kalamen, utan tittar bara på läraren. Sedan, under loppet av månader, producerar de "alif", motsvarande vår bokstav "a", som är en vertikal stapel. Dess längd tjänar som grund för att upprätta en proportion, utan vilken det är otänkbart att skriva en text.

Det arabiska alfabetet består bara av 28 bokstäver. Det unika med arabisk kalligrafi ligger i dussintals kanoniserade handstilar, eller stilar. Fram till XNUMXth århundradet dominerade den geometriska stilen "Kufi", antagen för att skriva koranens suror. Stränga "naskh" och kursiva "rika" är nu populära.

"Första steget är att lära sig att fånga de inre, osynliga nyanserna, rörelsen gömd i texten", förklarar Hassan Massoudy, en känd europeisk kalligraf. Hela kroppen är involverad i skapandet av texten. Men förmågan att andas är av största vikt: kalligrafen kommer inte att tillåta sig själv att ta ett andetag förrän han slutför bokstaven eller slutför raden. Kalam, som hålls snett, bör smälta samman med handen, bli dess fortsättning. Det kallas så – "handens språk", och för innehav krävs hårdhet och samtidigt flexibilitet i handen.

Innan han arbetar med Koranens text eller ett poetiskt verk genomsyras kalligrafen av dess innehåll. Han lär sig texten utantill, och innan han tar upp pennan frigör han utrymme runt honom och får känslan av att "allt runt omkring har försvunnit", säger Massoudi. ”Han koncentrerar sig och föreställer sig själv i ett sfäriskt tomrum. Gudomlig inspiration griper honom när han befinner sig i centrum: i detta ögonblick besöks han av insikt, kroppen blir tyngdlös, handen svävar fritt och han kan förkroppsliga meningen som uppenbarats för honom i brevet.