Topp 10 största målningar i världen

"Stor ses på avstånd" är en rad från en dikt av Sergei Yesenin, som länge har blivit bevingad. Poeten talade om kärlek, men samma ord kan tillämpas på beskrivningen av målningarna. Det finns många konstmålningar i världen som imponerar med sin storlek. Det är bättre att beundra dem på långt håll.

Konstnärer har skapat sådana mästerverk i flera år. Tusentals skisser ritades, en enorm mängd förbrukningsvaror spenderades. För stora målningar skapas speciella rum.

Men rekordhållarna förändras hela tiden, många artister vill fånga sitt namn åtminstone på detta sätt. För andra är det ett tillfälle att betona betydelsen av en händelse eller ett fenomen.

Om du är intresserad av konst eller älskar allt enastående, kommer du definitivt att gilla vår ranking av de största målningarna i världen.

10 "Venus födelse", Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Detta mästerverk förvaras i Uffizierna i Florens. Botticelli började arbeta på duken 1482 och avslutade 1486. "Venus födelse" blev den första stora målningen av renässansen, tillägnad antik mytologi.

Dukens huvudperson står i handfatet. Hon symboliserar femininitet och kärlek. Hennes pose kopierar exakt den berömda antika romerska statyn. Botticelli var en utbildad man och förstod att finsmakare skulle uppskatta denna teknik.

Målningen föreställer också Zephyr (västvinden) tillsammans med hans fru och vårens gudinna.

Bilden ger publiken en känsla av lugn, balans, harmoni. Elegans, sofistikering, koncisthet - dukens huvudegenskaper.

9. "Bland vågorna", Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

Målningen skapades 1898 på rekordtid – bara 10 dagar. Med tanke på att Ivan Konstantinovich vid den tiden var 80 år, går det här fantastiskt snabbt. Idén kom till honom oväntat, han bestämde sig bara för att måla en stor bild på det marina temat. Detta är hans favorit "skapelse". Aivazovsky testamenterade "Among the Waves" till sin älskade stad - Feodosia. Hon är fortfarande kvar, i konsthallen.

På duken finns inget annat än ett rasande element. För att skapa ett stormigt hav användes ett brett spektrum av färger. Iriserande ljusa, djupa och fylliga toner. Aivazovsky lyckades göra det omöjliga – att avbilda vatten på ett sådant sätt att det verkar röra sig, levande.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Du kan beundra denna målning i Tretjakovgalleriet. Vasnetsov arbetade med det i två decennier. Omedelbart efter slutförandet av arbetet förvärvades duken av Tretyakov.

Idén om skapande föddes oväntat. Viktor Mikhailovich bestämde sig för att föreviga de stora ryska vidderna och hjältarna som står vakt över freden. De ser sig omkring och märker om det finns en fiende i närheten. Bogatyri – en symbol för det ryska folkets styrka och makt.

7. Night Watch, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

Utställningen finns i Rijksmuseum Art Museum i Amsterdam. Det finns ett separat rum för honom. Rembrandt målade målningen 1642. Då var hon den mest kända och största inom holländsk måleri.

Bilden är militant – människor med vapen. Tittaren vet inte vart de är på väg, till kriget eller till paraden. Personligheter är inte fiktiva, de fanns alla i verkligheten.

"Nattvakten" – ett gruppporträtt, som människor nära konsten tycker är konstigt. Faktum är att alla krav för porträttgenren bryts här. Och eftersom bilden skrevs på beställning var köparen av Rembrandt missnöjd.

6. "Kristi framträdande för folket", Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 m

Målningen finns i Tretjakovgalleriet. Det är för närvarande störst. En separat hall byggdes speciellt för denna duk.

Alexander Andreevich skrev "Kristi framträdande för folket" 20 år. 1858, efter konstnärens död, köptes den av Alexander II.

Denna målning är ett odödligt mästerverk. Den skildrar en händelse från evangeliet. Johannes döparen döper människor på Jordanflodens strand. Plötsligt märker de alla att Jesus själv närmar sig dem. Konstnären använder sig av en intressant metod – bildens innehåll avslöjas genom människors reaktion på Kristi framträdande.

5. "Vädjan av Minin till medborgarna i Nizhny Novgorod", Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

Målningen förvaras i Nizhny Novgorod Art Museum. Den största staffliduken i vårt land. Makovsky skrev den 1896.

I hjärtat av bilden är händelserna i Troubles Time. Kuzma Minin uppmanar folket att ge en donation och hjälpa till att befria landet från polackerna.

Skapelseshistoria "Minins överklagande till Nizhny Novgorod" ganska intressant. Makovsky blev så slagen av Repins målning "Kosackerna skriver ett brev till den turkiska sultanen" att han bestämde sig för att skapa ett lika betydelsefullt mästerverk. Han uppnådde ett högt resultat, och nu har duken en allvarlig kulturell betydelse.

4. "Marriage in Cana of Galilee", Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

Utställningen finns i Louvren. Handlingen i bilden var en händelse från evangeliet. Veronese målade den 1562-1563 på order av benediktinerna från klosterkyrkan San Giorgio Maggiore (Venedig).

"Äktenskap i Kana i Galileen" är en fri tolkning av den bibliska berättelsen. Dessa är lyxiga arkitektoniska landskap, som inte kunde vara i en galileisk by, och människor avbildade i kostymer från olika epoker. Paolo var inte alls generad över en sådan diskrepans. Det viktigaste han brydde sig om var skönhet.

Under Napoleonkrigen togs målningen från Italien till Frankrike. Än i dag försöker en organisation som skyddar Italiens kulturarv att få tillbaka duken till sitt hemland. Detta kommer sannolikt inte att göras, juridiskt sett tillhör bilden Frankrike.

3. "Paradise", Tintoretto, 7 x 22 m

"Paradis" kallas kronan på Tintoretto. Han målade den för Dogepalatset i Venedig. Denna order var att ta emot Veronese. Efter hans död föll äran att dekorera ändväggen på det stora rådet till Tintoretto. Konstnären var glad och tacksam för ödet att han i början av sitt liv fick en sådan gåva. Då var mästaren 70 år gammal. Han arbetade på målningen i 10 år.

Detta är den största oljemålningen i världen.

2. "Journey of Humanity", Sasha Jafri, 50 x 30 m

Bilden målades av vår samtida. Sasha Jafri är en brittisk artist. "Mänsklighetens resa" skrev han 2021. Målningens dimensioner är jämförbara med arean på två fotbollsplaner.

Arbetet med duken utfördes på ett hotell i Dubai under sju månader. När Sasha skapade det använde Sasha teckningar av barn från 140 länder i världen.

Bilden skapades med goda avsikter. Jafri tänkte dela upp den i 70 delar och sälja dem på auktioner. Han tänkte skänka pengarna till en barnfond. Som ett resultat klipptes bilden inte, den köptes av Andre Abdoun. Han betalade 62 miljoner dollar för det.

1. "Wave", Dzhuro Shiroglavich, 6 mx 500 m

Den här bilden finns i Guinness rekordbok. Dzhuro Shiroglavic skrev den 2007. Målet är självklart – att sätta världsrekord. Visserligen är dimensionerna imponerande. Har du någonsin sett en 6 km lång tavla? 2,5 ton färg, 13 tusen m². Men vad ska man göra med henne? Det går inte att hänga upp i galleriet, även att skapa en separat hall här är meningslöst.

Det vill dock inte konstnären vara "Vinka" samlade damm och var outtagna. Han bestämde sig för att dela upp den i delar och sälja den på auktion. Dzhuro donerade intäkterna till en välgörenhetsstiftelse som ger hjälp till barn som försvann under kriget på Balkanhalvön.