Uppspelning av teater: återför tittaren till sin berättelse

I den här teatern föds varje föreställning framför våra ögon och upprepas inte längre. Vem som helst av de som sitter i salen kan berätta högt om någon händelse, och den kommer genast att vakna till liv på scenen. Det kan vara ett flyktigt intryck eller något som har fastnat i minnet och länge spökat. Handledaren kommer att fråga talaren för att klargöra poängen. Och skådespelarna - vanligtvis är de fyra av dem - kommer inte att upprepa handlingen bokstavligen, utan kommer att spela vad de hörde i den.

Varje produktion väcker starka känslor hos skådespelarna och publiken. "Berättaren, som ser hans liv på scenen, känner att han är närvarande i världen och att andra människor reagerar på hans berättelse - de visar sig på scenen, känner empati i salen", förklarar psykologen Zhanna Sergeeva. Den som pratar om sig själv är redo att öppna sig för främlingar, eftersom han känner sig trygg — detta är grundprincipen för uppspelning. Men varför fängslar detta spektakel publiken?

"Att se hur någon annans berättelse avslöjas med hjälp av skådespelare, som en blomma, fylld med ytterligare betydelser, får djup, betraktaren tänker ofrivilligt på händelserna i sitt liv, på sina egna känslor, — fortsätter Zhanna Sergeeva. "Både berättaren och publiken ser att det som verkar obetydligt faktiskt förtjänar uppmärksamhet, varje ögonblick av livet kan kännas djupt."

Interaktiv teater uppfanns för cirka 40 år sedan av amerikanen Jonathan Fox, som kombinerar improvisationsteatern och psykodrama. Uppspelning blev omedelbart populär över hela världen; i Ryssland började dess storhetstid i XNUMXs, och sedan dess har intresset bara ökat. Varför? Vad ger playback teater? Vi riktade denna fråga till skådespelarna, utan att medvetet specificera, ger — till vem? Och de fick tre olika svar: om sig själva, om betraktaren och om berättaren.

"Jag är säker på scenen och jag kan vara verklig"

Natalya Pavlyukova, 35, affärscoach, skådespelerska i Sol playback-teatern

För mig i uppspelningen är särskilt värdefulla lagarbete och absolut tillit till varandra. En känsla av att tillhöra en grupp där man kan ta av sig masken och vara sig själv. När allt kommer omkring, på repetitioner berättar vi för varandra våra historier och spelar dem. På scenen känner jag mig trygg och jag vet att jag alltid kommer att få stöd.

Uppspelning är ett sätt att utveckla emotionell intelligens, förmågan att förstå sitt eget och andras känslotillstånd. Under föreställningen kan berättaren prata på skämt, och jag känner hur mycket smärta som ligger bakom hans berättelse, vilken spänning det finns inombords. Allt bygger på improvisation, även om tittaren ibland tror att vi är överens om något.

Ibland lyssnar jag på en berättelse, men ingenting resonerar i mig. Tja, jag hade inte sådan erfarenhet, jag vet inte hur man spelar det! Men plötsligt reagerar kroppen: hakan reser sig, axlarna rätas ut eller tvärtom, du vill krypa ihop till en boll — wow, känslan av flow har försvunnit! Jag stänger av kritiskt tänkande, jag är bara avslappnad och njuter av «här och nu»-ögonblicket.

När du fördjupar dig i en roll yttrar du plötsligt fraser som du aldrig kommer att säga i livet, du upplever en känsla som inte är karakteristisk för dig. Skådespelaren tar någon annans känslor och istället för att prata och rationellt förklara den, lever han den till slutet, till djupet eller toppen... Och sedan i finalen kan han ärligt se in i ögonen på berättaren och förmedla budskapet: "Jag förstår dig. Jag vet hur det känns. Jag gick en del av vägen med dig. Tack vare".

"Jag var rädd för publiken: plötsligt kommer de att kritisera oss!"

Nadezhda Sokolova, 50 år, chef för Theatre of Audience Stories

Det är som en första kärlek som aldrig försvinner... Som student blev jag medlem i den första ryska playbackteatern. Sedan stängde han. Några år senare anordnades playbackträning och jag var den enda från det förra laget som gick för att studera.

På en av träningsföreställningarna där jag var programledare kom en kvinna från teatervärlden fram till mig och sa: ”Det är okej. Lär dig bara en sak: tittaren måste älskas. Jag kom ihåg hennes ord, även om jag inte förstod dem då. Jag uppfattade mina skådespelare som infödda människor, och publiken verkade som främlingar, jag var rädd för dem: plötsligt skulle de ta oss och kritisera oss!

Senare började jag förstå: människor kommer till oss som är redo att avslöja en del av sitt liv, att anförtro oss sina innersta saker - hur kan man inte känna tacksamhet för dem, ens kärlek ... Vi spelar för dem som kommer till oss . De pratade med pensionärer och funktionshindrade, långt ifrån nya former, men de var intresserade.

Arbetade på internat med barn med utvecklingsstörning. Och det var en av de mest otroliga framträdanden vi kände. Sådan tacksamhet, värme är sällsynt. Barn är så öppna! De behövde det, och de visade det ärligt talat, utan att gömma sig.

Vuxna är mer återhållsamma, de är vana vid att dölja känslor, men de upplever också glädje och intresse för sig själva, de är glada över att de blev lyssnade på och deras liv spelas på scenen för dem. I en och en halv timme är vi i ett enda fält. Vi verkar inte känna varandra, men vi känner varandra väl. Vi är inte längre främlingar.

"Vi visar berättaren hans inre värld utifrån"

Yuri Zhurin, 45, skådespelare i New Jazz-teatern, tränare för playback-skolan

Jag är psykolog till yrket, har under många år varit rådgivare till klienter, lett grupper och drivit ett psykologiskt center. Men i många år har jag bara hållit på med playback och affärsträning.

Varje vuxen, särskilt invånare i en storstad, det måste finnas en sysselsättning som ger honom energi. Någon hoppar med fallskärm, någon är engagerad i brottning, och jag fann mig själv som en sådan "emotionell kondition".

När jag studerade till psykolog var jag en gång samtidigt student vid ett teateruniversitet, och förmodligen, playback är uppfyllelsen av en ungdomsdröm att kombinera psykologi och teater. Även om detta inte är klassisk teater och inte psykoterapi. Ja, som alla konstverk kan uppspelning ha en psykoterapeutisk effekt. Men när vi spelar har vi inte alls den här uppgiften i våra huvuden.

Vår uppgift är att visa berättaren hans "inre värld utanför" - utan att anklaga, utan att lära, utan att insistera på någonting. Uppspelning har en tydlig social vektor — service till samhället. Det är en bro mellan publiken, berättaren och skådespelarna. Vi leker inte bara, vi hjälper till att öppna upp, berätta de berättelser som är gömda inom oss, och leta efter nya betydelser och därför utvecklas. Var annars kan du göra det i en säker miljö?

I Ryssland är det inte särskilt vanligt att gå till psykologer eller stödgrupper, alla har inte nära vänner. Detta gäller särskilt för män: de tenderar inte att uttrycka sina känslor. Och låt säga, en tjänsteman kommer till oss och berättar sin djupt personliga historia. Det är väldigt coolt!